Révision des cours de persan

Quatre-vingts ans après l'Holocauste, les cinéastes trouvent toujours de nouvelles façons de commémorer les vies perdues à cause de l'idéologie génocidaire du nazisme. de Vadim Perelman Leçons de persan rejoint les offres récentes Jojo Lapin , L'oiseau peint et La résistance en essayant de dépeindre l'horreur contre le peuple juif, chacun de manière radicalement différente. Mais si le dernier-né du réalisateur ukrainien a de bonnes intentions, son approche du concept repousse les limites de la plausibilité.

Le film, écrit par Ilja Zofin, est ancré dans la dangereuse réalité de l'occupation nazie dès le départ. Un simple échange entre deux hommes juifs à l'arrière d'un chariot bondé est bientôt suivi de l'exécution de tout leur groupe sur fond de vue sur la campagne française. La conception de la production, les costumes et l'éclairage des décors renforcent cette perspective sans fard mais clinique sur les événements qui suivent. Le gouffre entre le protagoniste de Nahuel Pérez Biscayart, Gilles, et son ravisseur allemand Klaus Koch (Lars Eidinger), est également souligné, même lorsqu'une relation presque inversée avec le syndrome de Stockholm commence à se former.

Ce sont leurs performances impressionnantes et la tension qu'ils créent qui maintiennent le film ensemble, même s'ils correspondent à la facture des tropes fréquemment utilisés de la Seconde Guerre mondiale du juif ingénieux et du nazi opportuniste. Gilles utilise les noms de ses camarades indésirables qui traversent le camp comme source d'inspiration pour son faux lexique, tandis que Koch utilise le captif «persan» pour améliorer ses chances d'évasion d'après-guerre sans conséquences pour l'Iran. Mais la vanité linguistique de l'intrigue ne résiste pas à l'examen le plus modéré. La langue est plus que de simples noms, mais aussi des verbes et des variations grammaticales, qui permettent la communication. Ainsi, les leçons de 'farsi' sont trop limitées et Koch trop intelligent pour que le mensonge de Gilles maintienne le niveau de crédibilité qu'il a apparemment. Il est également décevant que le seul vrai persan du film soit autant un accessoire sans voix que le livre de poésie persan qui a sauvé la vie de Gilles au début.

Pourtant, le message du film est plus important que les moyens, et le langage cinématographique de l'histoire du survivant de Perelman dit la vérité sur cette douleur même lorsque le dialogue fait défaut.