Les meilleurs films de 2015
...incluant maintenant Star Wars
Une année qui a commencé avec Michael Keaton qui a baissé son pantalon en homme-oiseau et se termine avec Kylo Ren et co. essayer de faire un coup similaire sur Star Wars : Le Réveil de la Force 's Resistance a réservé bien d'autres surprises. Monde jurassique était le plus grand film de l'année (jusqu'à présent), Ex-Machina prouvé que la science-fiction réfléchie a sa place aux côtés des plus grands frissons de pop-corn de L'ère d'Ultron et L'homme fourmi , et Vice inhérent et Terminator Génisys vient de faire de la soupe de nouilles de nos esprits. Équipe Apergo a affiché ses bulletins de vote, les votes ont été comptabilisés et notre sélection des meilleurs films de l'année est arrivée.
Veuillez noter : maintenant que nous l'avons vu, cette liste est accompagnée d'ajouts Star Wars : Le Réveil de la Force .
21. Monde jurassique
Le plus grand truc Monde jurassique pull donnait au public exactement ce à quoi il s'attendait tout en ajoutant quelque chose de nouveau à la recette. Nous savons que les dinosaures vont se détacher et causer des ravages, mais ce qui est différent cette fois, ce sont les enjeux : le parc est maintenant ouvert au public, ce qui permet des niveaux de tension de film catastrophe alors que des foules de gens partagent maintenant le danger de nos courageux scientifiques centraux. Oh, et il y a aussi A Bigger Dinosaur sous la forme de l'Indominous, et ce moment digne de joie lorsque le favori de la franchise, le T-Rex, sauve la situation.
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20. Chant de la mer
Pixar et Ghibli attirent peut-être toute l'attention, mais le propre Cartoon Saloon d'Irlande se taille un espace impressionnant à lui tout seul, d'abord avec Le secret des Kells , et maintenant ce bijou. Une fantaisie celtique envoûtante, Chant de la mer raconte l'histoire d'un gardien de phare, de sa femme « Selkie » (moitié humaine, moitié phoque) et de leurs deux jeunes enfants, ainsi que des sorcières, des géants et des fées. La narration est parfois pleine d'esprit, parfois émotionnelle ; le travail vocal (y compris Brendan Gleeson) est parfaitement casté; et la somptueuse animation 2D joue comme un livre d'images richement illustré, qui prend vie. Cochez les cases et tirez les cordes sensibles, pour tous les âges.
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19. Vice inhérent
L'adaptation par Paul Thomas Anderson du roman de Thomas Pynchon de 2009 est, comme son texte source, à la fois d'une complexité exaspérante et délicieusement idiote. Son intrigue labyrinthique comprend trois mystères distincts mais à peu près interconnectés, avec l'œil privé chaotique de Joaquin Phoenix, Doc Sportello, tirant sur tous les fils de quelque part à la périphérie de la toile enchevêtrée. Le décor des années 70, l'histoire policière et le protagoniste détruit rappellent délibérément le grand film de Robert Altman. Le long au revoir . Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone et Benicio Del Toro et la remarquable Katherine Waterston sont tous sur place pour brouiller davantage les choses, mais c'est le spectacle de Phoenix.
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18. Brooklyn
Si L'homme tranquille était une étape d'un voyage d'échange romantique entre l'Irlande et les États-Unis, Brooklyn est la visite de retour. Ici, Eilis de Saoirse Ronan, une jeune fille irlandaise, déménage à New York dans les années 1950 à la recherche d'opportunités. Il y a de grandes questions sur le mal du pays et sur la façon dont on s'intègre dans un nouveau monde – la réponse aux deux semble être «par la gentillesse des étrangers» – mais aussi une romance aussi vaste qu'à petite échelle. Le réalisateur John Crowley et le scénariste Nick Hornby montrent une touche de légèreté dans l'adaptation du roman de Colm Tóibín, et le film brille d'empathie pour ceux qui sont assez courageux pour se lever et tenter un nouveau départ sur un rivage étranger – ce qui rend ce conte à l'ancienne étonnamment opportun.
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17. Macbeth
Beaucoup filmée auparavant (par Polanski, Kurosawa et Welles, parmi tant d'autres), la tristement célèbre pièce écossaise sanglante de Shakespeare a rarement été autorisée à susciter la sympathie pour ses personnages centraux comme Justin Kurzel le fait ici. Il a aidé, bien sûr, en ayant Michael Fassbender et Marion Cotillard comme chefs de file, ne perdant jamais de vue l'humanité de leurs personnages alors même qu'ils descendent toujours vers le monstrueux. La cinématographie d'Adam Arkapaw - champs de bataille enfumés, ciel brûlant, intérieurs éclairés par le feu - est également incroyable.
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16. Avengers : L'ère d'Ultron
La question était, est-ce que Joss Whedon pourrait recommencer ? Pas tout à fait, était la réponse, mais L'ère d'Ultron était encore une suite digne de réunion de justiciers , jonglant avec presque trop de personnages comme avant, tout en en ajoutant de nouveaux. Oui, c'est plus sombre, et oui, ça a beaucoup à faire pour raconter sa propre histoire et mettre en place la suite Guerre civile et au-delà. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, aucune de ses nombreuses intrigues secondaires ne semble lésée; Ultron de James Spader est un ennemi vraiment effrayant et imprévisible; et c'est toujours un plaisir de voir la bande unie.
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15. Dieu blanc
Dieu blanc est le seul film cette année - et peut-être jamais - à lâcher des centaines de chiens dans les rues de Budapest. Il en résulte l'une des séquences les plus spectaculaires de 2015 grâce au réalisateur Kornél Mundruczó, qui, sans l'utilisation de CGI (mais avec l'aide de nombreux chiens), raconte l'histoire de Lili, 13 ans, alors qu'elle tente de sauver son chien de les rues où son père l'a largué. Ce qui s'ensuit oscille entre des moments sincères de liens humains et canins, des scènes brutales de combats de chiens souterrains et des pastiches d'horreur hilarants mais terrifiants. Vous l'avez manqué ? Confinez-vous à la niche la plus proche.
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14. Mission : Impossible - Rogue Nation
Collez Tom Cruise dans un costume de mech, associez-le à Cameron Diaz ou et poussez-le sur une Terre aride et post-apocalyptique ( Oubli , quelqu'un ?) et le box-office reste résolument sans chichis. Habillez-le dans le costume du pilier du FMI Ethan Hunt, cependant, et c'est une autre histoire. Le public a afflué au cinquième Mission impossible et ont eu droit à une extension de franchise élégante et élégante. Cruise est parfois éclipsée par Rebecca Ferguson, dont la vedette, Ilsa Faust, le fait manger de la terre (littéralement à un moment donné) et Sean Harris chuchote de manière menaçante comme un DJ de fin de soirée devenu mauvais. Roulez sur le numéro six.
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13. Moi et Earl et la fille mourante
Un film amoureux du cinéma, l'effort de deuxième année touchant du réalisateur Alfonso Gomez-Rejon trace la fine ligne entre la tragédie et la comédie avec l'habileté des réalisateurs chevronnés auxquels il rend hommage. Moi (AKA Greg, Thomas Mann) et Earl (RJ Cyler) canalisent des héros de cinéma comme Jean-Luc Godard, Michael Powell et Hal Ashby avec des riffs de courts métrages dingues (Pooping Tom et The 400 Bros sont des plaisirs coupables) dans le but d'apporter un peu de lumière sur la vie de la formidable 'fille' malade d'Olivia Cooke. Oui, ils apprennent des choses importantes sur eux-mêmes dans le processus. Non, ce n'est pas ringard à distance. Enfin, quelqu'un a trouvé le juste milieu entre Termes d'affection et Le jour de congé de Ferris Bueller .
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12. L'homme-oiseau
Punissant récemment un nouveau casting sur son western violent Le revenant , Alejandro G. Iñarritu soumet ici ses joueurs à une épreuve différente et obtient une performance de vitrine pour chacun d'eux. Se déroulant sur deux heures de drame théâtral dans les coulisses qui se jouent en une seule prise, c'est une réalisation technique presque incroyablement complexe. Mais il reste enraciné dans ses personnages, en particulier Riggan de Michael Keaton, qui jouait autrefois un super-héros mais vise maintenant quelque chose de plus élevé. Méta beaucoup ?
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11. Une année des plus violentes
Après s'être fait un nom en se frayant un chemin à travers des histoires captivantes d'hommes en crise, la suite de J.C. Chandor à Appel de marge et Tout est perdu montre qu'il peut aussi écrire un rôle féminin assez percutant. Une année au cours de laquelle la véritable Lady Macbeth est passée au grand écran n'est peut-être pas le meilleur moment pour faire des parallèles aussi évidents, mais il y a indéniablement quelque chose de shakespearien dans Anna Morales de Jessica Chastain. Une force puissante et sans scrupules derrière l'entrepreneur débordé d'Oscar Isaac, elle le pousse et le cajole constamment au bord de la légalité et au-delà. David Oyelowo a également fait du bon travail en se glissant de manière transparente dans le costume et la cravate d'un D.A., dans un thriller d'époque aux nuances et au grain satisfaisants.
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10. Carol
Il y a quelque chose dans les romans de Patricia Highsmith qui semble fait sur mesure pour des adaptations cinématographiques de haut calibre. C'est peut-être la subtilité de la narration; peut-être la richesse des personnages. Dans les deux cas, Des étrangers dans un train , Le talentueux M. Ripley et Plein Soleil sont maintenant rejoints sur un tableau d'honneur doré par Phyllis Nagy sur Le prix du sel , une romance new-yorkaise sur fond de répression, de chasses aux sorcières et de types Don Draper sirotant des martinis. Non seulement c'est une récompense probable pour ses magnifiques rôles principaux Rooney Mara et Cate Blanchett, et le meilleur film de Todd Haynes depuis 2002 Loin du paradis , il passe le test de Bechdel dans ses cinq premières minutes.
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9. Ça suit
Un de ces tubes d'horreur dormant qui arrive de temps en temps, Ça suit a capté un bouche-à-oreille sans précédent grâce à sa prémisse intelligente. Et ça fait peur aussi. Le film voit son protagoniste poursuivi avec acharnement par une entité mystérieuse qui se manifeste comme une variété d'étrangers blessés, ou parfois comme des personnes connues de ses victimes. Et dans une tournure fascinante du trope 'les adolescents promiscuités se font tuer', ses règles sont que la malédiction est transmise sexuellement, et si vous vous trouvez affecté, vous pouvez simplement baiser quelqu'un d'autre et vous en débarrasser, comme une chaîne de lettres. Cela conduit à certains sous-estimés mais très endroits sombres.
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8. Le Martien
Bien qu'il soit sans aucun doute l'un des grands réalisateurs, il y a néanmoins quelque chose d'un peu austère dans la plupart des films de Ridley Scott. C'est ce qui fait Le Martien une si belle surprise. Peut-être le film de bien-être de l'année, sa prémisse d'un astronaute échoué seul sur une planète hostile ne semblerait pas se prêter facilement à la gaieté. Et pourtant, même si vous n'appelleriez pas cela une comédie, les rires viennent souvent, grâce à la touche légère de Matt Damon (et au reste de la distribution) et à l'écriture intelligente de Drew Goddard. Et à Scott, qui laisse inhabituellement ces moments rouler au milieu de toute la science dure.
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7. Steve Jobs
La meilleure chose à sortir du piratage de Sony – et il n'y avait pas beaucoup de concurrence – le drame astucieux et fascinant de Danny Boyle a changé de studio avant qu'il ne voie le jour. Le regard du scénariste Aaron Sorkin dans les coulisses de trois lancements de produits clés mine l'extraordinaire carrière de la marque de feu technologique pour le drame humain. De forme théâtrale sans jamais se sentir scénique, la structure unique en trois actes de Sorkin est portée par une autre performance parfaite de Michael Fassbender. Parfois imposant, parfois strident, toujours fascinant, Fassbender ne ressemble peut-être pas beaucoup à son personnage, mais il agit certainement comme lui. Steve Jobs a échoué au box-office mais mérite de trouver un public beaucoup plus large à la télévision, sur les MacBook et les iPad partout.
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6. Tueur à gages
Quinze ans après Steven Soderbergh Trafic et la guerre d'Hollywood contre la guerre contre la drogue a donné lieu à un autre acte d'accusation meurtrier dans la bataille contre les cartels. Le formidable thriller narc de Denis Villeneuve a Emily Blunt en tant qu'agent de la DEA aux yeux écarquillés et conduit dans des événements ténébreux à la frontière américano-mexicaine, Trafic Le vétéran Benicio del Toro est de retour sur un terrain familier en tant que personnage mystérieux si sinistre que même ses siestes sont effrayantes, tandis que Josh Brolin fait des tongs l'accessoire de choix des black-ops de l'année. Grâce à la photographie typiquement virtuose de Roger Deakins, le paysage frontalier aride, gouffre géographique et moral dans lequel tous s'enfoncent, devient quelque chose de monstrueux et surnaturel, un Golgotha en grand format.
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5. Star Wars : Le Réveil de la Force
Avec un coup de blaster au numéro 5, le réveil de la force est un ajout tardif à notre liste, mais gagne largement sa place parmi les meilleurs et les plus brillants de 2015. Épisode VII est un retour triomphal pour la plus grande franchise du cinéma (préquelles ? Quelles préquelles ?), réussissant à la fois à honorer l'héritage de la franchise et à réinventer la galaxie très, très loin pour une toute nouvelle génération de fans. Nous avons un nouveau droïde adorable dans BB-8, deux super héros dans Rey et Finn et le méchant le plus compliqué de la saga à ce jour dans le magnifique Kylo Ren. Que ce soit le spectacle (des planètes qui explosent ! Falcon vs TIE Fighters ! Sabres dans les bois !) ce scène sur le pont) le réveil de la force est tout ce que vous pourriez demander à un Guerres des étoiles film. Rouler sur Episode VIII . Chewie, ils sont à la maison.
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4. Ex Machina
Prouvant que la science-fiction ne doit pas nécessairement être une question de spectacle, le premier film d'Alex Garland est en grande partie confiné à une seule maison et se préoccupe davantage du dialogue que de l'action. Centré sur un triangle relationnel entre le génie de l'inventeur reclus Oscar Isaac, l'androïde Alicia Vikander et le programmeur débutant sans méfiance Domhnall Gleeson, c'est un jeu de devinettes psychologiques extrêmement intelligent qui n'aurait pas fait honte à Philip K. Dick. Ceux qui pensaient avoir prédit une tournure de la bande-annonce ont vite découvert qu'ils n'avaient aucune idée d'où cela allait après tout…
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3. À l'envers
Juste au moment où Pixar semblait s'essouffler à la suite de suites médiocres et d'idées originales manquantes, vint À l'envers , un film aussi audacieux et intelligent que n'importe quelle sortie cette année, et le studio est allé au sommet du mont Olympe de l'animation. Voici un film familial assez audacieux pour débarquer sa jeune héroïne avec une dépression clinique et explorer l'arrière-pays psychologique d'un enfant d'une manière que Freud aurait approuvée, et combiner tout cela avec une aventure de course contre la montre et un chat-éléphant appelé Bing Bong. Pour le réalisateur Pete Docter, c'était un travail d'amour semi-autobiographique; pour le reste d'entre nous, c'était une joie alliée. Nous avons ri, nous avons pleuré, puis nous sommes rentrés chez nous et avons tout raconté à notre ami imaginaire.
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2. Coup de fouet cervical
Le drame insupportablement tendu de Damien Chazelle est arrivé au Royaume-Uni en janvier (plus tard que pour beaucoup de nos lecteurs internationaux). Miles Teller est remarquable en tant que protagoniste de l'apprenti batteur de jazz, mais son spectacle est néanmoins presque volé par J.K. Le tour incendiaire de Simmons en tant que son mentor intimidant Fletcher, faisant de 'pas tout à fait mon rythme' l'une des lignes les plus terrifiantes de l'année. Qu'il finisse par devenir un personnage (un peu) sympathique est une réalisation étonnante à la fois de l'écriture et de la performance. Regardez cela dans un programme double avec Méfiez-vous de M. Baker puis essayez de nous dire que la batterie n'est pas un sujet exaltant.
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1. Mad Max : Fury Road
Plus de 30 ans après avoir laissé Max dans le désert, George Miller revient à sa série signature avec des résultats que l'on peut raisonnablement qualifier d'extraordinaires. Sur le papier, cela ne ressemble pas à grand-chose – Max (Tom Hardy, remplaçant Mel Gibson) et Furiosa (Charlize Theron) s'échappent de quelque part puis repartent. Mais c'est l'assemblage insensé de bizarrerie du désert post-apocalypse et de carnage mécanique qui élève Route de la fureur à une expérience incroyable, viscérale, purement cinématographique.
Ce qui est presque incroyable, c'est qu'il s'agit d'un film de studio : Warner Bros. confiant un budget important (estimé à 150 millions de dollars) à la vision non diluée et folle de Miller. Cette vision comprend des véhicules remplis de sang, des 'Doof Warriors' jouant des guitares enflammées alors qu'ils se précipitent dans la bataille, CG utilisé dans une soumission respectueuse à des cascades pratiques à couper le souffle, et Immortan Joe de Hugh Keays-Byrne présidant un culte religieux apparemment inspiré par un Duran Chanson de Duran inspirée de l'original Mad Max films ('Wild Boys brillent toujours', rappelez-vous). Route de la fureur prend des notes de John Ford Diligence et Sergio Leone dollars films tout en forgeant sa propre route, et côtoie les précédents Max films sans prêter attention à la continuité. C'est le cinéma comme mythe, légende, conte de feu de camp. Des suites ont été évoquées, mais il est difficile d'imaginer vivre quelque chose comme Route de la fureur .
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