Les 80 meilleurs films des années 80 : 39-1
Le grand, le capo di capi, le kahuna géant... oui, la célébration du mois des années 80 des films des années 80 entre dans sa phase finale en comptant jusqu'au numéro 1. Will Apergo le choix du plus grand film de la décennie soit Mourir dur , Raiders ou Coureur de lame , ou a Caddyshack , eh bien, tunnelisé jusqu'au sommet ? Découvrez ci-dessous...
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39. Premier sang (1982)
Rambo a été contraint de jouer le rôle de super-héros d'une armée pour les suites stupides, il est donc rafraîchissant de revisiter Premier sang et trouvez un drame palpitant sur une victime du SPT poussée à bout par l'intimidation de la mesquinerie d'une petite ville. Sylvester Stallone est un acteur décent lorsqu'on lui en donne l'occasion, et John Rambo dans ce film, surtout, est presque crédible : l'action croustillante gardée sous contrôle strict par le réalisateur Ted Kotcheff. C'est aussi une bonne adaptation du roman qui tourne les pages de David Morrell, même si Brian Dennehy Le shérif Teasle est plus court et la fin dévastatrice est modifiée pour que Rambo vive.
38. Cinéma Paradiso (1988)
Un film qui vous fait toujours souhaiter que votre multiplexe local soit un peu moins, eh bien, 'multi', le cinéma sicilien à écran unique dans l'oscarisé de Giuseppe Tornatore brille par la puissance de transport des films. Avec le recul, cela a aidé à propulser ses distributeurs américains Miramax - généralement, Harvey Weinstein a été l'un des premiers à repérer sa commercialisation - à une période de gloire des années 90, Shakespeare amoureux et al, et a éloigné le cinéma italien de ses racines. Peu importe tout cela, cependant, et plongez-vous dans une lettre d'amour évanouie et ensoleillée aux films, à l'amitié et à la romance elle-même.
37. L'homme aux deux cerveaux (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) lance une nouvelle procédure lui permettant de transplanter du cerveau humain dans de nouveaux corps. C'est une prémisse extérieure, même venant de l'homme derrière La secousse , et se sent parfois un peu inégal, mais cela donne encore beaucoup de rires dans ce qui est le point culminant du début des années 80 de Martin. Il y a aussi pas mal de coups à la vanité sexuelle masculine enfouis alors que Hfuhruhurr se demande s'il a ou non perdu sa boussole morale dans sa quête de la femme parfaite. Étant donné qu'il tente d'empoisonner Randi Brooks avec un nettoyant pour vitres et jette Kathleen Turner dans un marais, nous disons qu'il a probablement. 'Dans la boue, reine de la racaille !'
36. Akira (1988)
Parfois, quand les choses ne vont pas dans notre sens Apergo bureau, nous aimons tomber à genoux de désespoir et gémir vers le ciel : 'TETSUOOOO !' Même si, certes, le Apergo Le bureau ne présente pas souvent un membre d'un gang de motards dystopique Neo Tokyo muté en une masse géante de membres en constante expansion grâce à des pouvoirs psychiques incontrôlables. Akira est encore une autre vision de l'avenir à travers une lentille distinctement des années 1980 - et pourtant, cette vision est farouchement, brillamment unique.
Lisez le récit d'Apergo sur la création d'Akira ici __.
35. Héros local (1983)
Big-shot Yank se rend dans une ville balnéaire écossaise et la magie s'ensuit. Pas seulement l'intrigue mais, grâce à la présence de Burt Lancaster, la réalité du classique confortable de Bill Forsyth, marqué par Mark Knopfler. Ce synopsis effleure à peine la surface de Héros local son charme intemporel. Il a aussi une belle morale anti-thatchérienne, sur le fait que l'argent ne peut pas tout acheter - même si vous êtes un magnat du pétrole avec un puissant télescope qui ressemble beaucoup à Burt Lancaster. Il est juste de dire que son producteur britannique, David Puttnam , l'homme aussi derrière Chariots de feu et Les champs de la mort , a eu une décennie assez décente.
34. Le tueur (1989)
Ajoutant 37 % de ralenti en plus à la décennie, Jean Woo a explosé hors du cinéma d'action de Hong Kong et sous les projecteurs internationaux avec une série de films policiers durs à cuire dans lesquels Chow Yun Fat gaspillé des gangsters impitoyables dans de grandes vestes et il y aurait souvent des colombes. Suivant Un lendemain meilleur , l'utilisation pionnière de Woo du gun-fu, un porte-bonheur dans Yun-Fat et ces colombes se sont tous réunis dans un crescendo flamboyant à l'église pour ce maelström captivant du carnage de la Triade. Nichés au milieu de l'impressionnante pyrotechnie se trouvent des thèmes intemporels d'honneur et de rédemption dignes des principales influences de Woo, Martin Scorsese et Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones et la dernière croisade (1989)
Voici l'opinion factuellement correcte sur laquelle les films d'Indiana Jones sont les meilleurs, par ordre décroissant de grandeur : Raiders , Dernière Croisade , Temple maudit , Le film qui ne doit pas être nommé . Toujours piqué par les critiques qui Temple était trop sombre, Steven Spielberg a concocté un threequel débordant d'esprit d'aventure à l'ancienne et pétillant d'alchimie entre le héros au feutre ( Harrison Ford ) et son père distant ( Sean Connery ). La finale du film, où nos héros partent au coucher du soleil, était aussi parfaite que les finales arrivent. (Au moins jusqu'à Le film qui ne doit pas être nommé est allé et a foiré les choses.)
32. Tootsie (1982)
« Personne ne vous embauchera ! » dit l'agent de Michael Dorsey. Michael Dorsey a d'autres idées. Comme la star du feuilleton Tootsie, Dustin Hoffmann fait une femme étonnamment convaincante - mais c'est ce qui se cache sous les faux seins et la perruque permanente qui surprend vraiment. Il y a d'autres comédies travesties au-delà Tootsie , mais aucun n'a la nuance ou la perspicacité que Sydney Pollack les offres de drames comiques ; L'expérience était si puissante et révélatrice que Hoffman a dit un jour qu'il n'avait jamais considéré le film comme une comédie.
31. SOS Fantômes (1984)
En ce qui concerne les parapsychologues, ce lot pourrait bien être notre préféré. Effrayés par un bibliothécaire décédé à la bibliothèque publique de New York, les 'casseurs' se retrouvent immédiatement dans une ville hantée par l'ectoplasme, les réfrigérateurs et Guimauve Hommes . Ivan Reitmann c'est film mettre Bill Murray devant et au centre comme Peter Venkman, flanqué à la perfection par Dan Aykroyd et Harold Ramis en tant que collègues emballeurs de protons Ray et Egon. Qui vas-tu appeler ?
30. Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Le chapeau, le gant, le pull, le maquillage. Freddy Krueger allait toujours être un méchant emblématique, même si personne ne réalisait à quel point il dominerait les années 80. Il est devenu humoriste dans les suites, mais ici, dans Wes Craven c'est d'origine Cauchemar , on en parle beaucoup mais on le voit peu. Et le monstre de Robert Englund fait aussi peur. Craven ne maîtrise pas tout à fait la logique du cauchemar comme le fait David Lynch, mais le premier Rue de l'orme gère toujours des images extraordinaires : le métier à tisser en caoutchouc au-dessus du lit ; les escaliers en guimauve ; Amanda Wyss a barbouillé un plafond. Pas encore encombré par les bagages à venir, Freddy est à son plus puissant ici.
29. Très secret ! (1984)
Le deuxième film de l'équipe Zucker-Abrahams-Zucker a été une déception au box-office à sa sortie, et on ne se souvient pas aussi affectueusement que Avion! ou Le pistolet nu ; peut-être en raison de ses étranges mélanges de genres (Elvis Presley, films de guerre, thrillers d'espionnage...). Une honte, comme Top secret! est inconditionnellement l'une des meilleures parodies jamais réalisées, bourrée de glorieux gags visuels à un rythme humiliant la plupart des comédies modernes. 'À quel point pouvez-vous devenir stupide?' chante Val Kilmer dans une prison allemande pendant une scène. Réponse : extrêmement.
28. L'arme nue : tirée des fichiers de la brigade de police ! (1988)
Le pistolet nu représente ZAZ (c'est-à-dire jerry zucker , Jim Abrahams et David Zucker ) près de l'apogée de leurs pouvoirs comiques aux côtés du co-scénariste Pat Proft. Prendre l'éphémère escouade policière ! Série télévisée, augmentant les enjeux mais gardant la séquence sérieusement idiote, le film offre une quantité infinie de lignes citables et une folie totale. Le tout rehaussé par le maître du virage droit, Leslie Nielsen , se frayant un chemin à travers une affaire qui finit par impliquer le contrôle de l'esprit, les joueurs de baseball et la reine. Et sans oublier une veine cachée de satire subversive qui sonne toujours vrai dans le climat policier politiquement chargé d'aujourd'hui : 'Pensez-y', réfléchit Frank lorsqu'il est limogé, 'la prochaine fois que je tire sur quelqu'un, je pourrais être arrêté...'
27. Jean De Florette (1986)
Un classique des années 80 sans un aperçu d'une mitrailleuse, d'un flic en colère ou d'une explosion massive, le première partie de l'adaptation par Claude Berri du roman de Marcel Pagnol Manon Des Sources est une tranche mûrie au soleil de la plus pure francité. Si vous vous demandez d'où leur est venue l'idée de ces pubs Stella Artois, c'est quelque part dans l'ADN de cette fable provençale sur un couple sournois de paysans (le grand Yves Montand et Daniel Auteuil ) essayant de se frayer un chemin vers des hectares de terres agricoles. Il y a une source cachée, un élevage de lapins et une nymphe des bois. Faites-nous confiance, c'est magnifique.
26. Amédée (1984)
Comme quiconque connaît Le classique pop des années 80 de Falco Rock Me Amadeus vous dira, Wolfgang Amadeus Mozart a écrit La flûte magique l'année de sa mort, 1791. C'est ici, à la fin tragique de Mozart, que milos forman L'opulence costumée de passe en mode requiem. Avant cela, la version merveilleusement espiègle et ludique de Tom Hulce sur le grand génie musical garde le ton enjoué alors que F.Murray Abraham ragoûts comme Salieri et Jeffrey Jones est son mécène souvent perplexe, l'empereur Joseph II. Le résultat a donné huit Oscars et une bande son assez pratique.
25. La princesse mariée (1987)
La princesse à marier c'est beaucoup de choses. C'est un fantasme, c'est une comédie, c'est une romance, c'est une aventure, c'est un cape et d'épée. C'est avant tout un conte de fées, un tourbillon de princes et de princesses, de pirates et de géants, de villages et de châteaux. C'est aussi une version ironique des contes de fées, avec un côté satirique sournois et des noms fantaisistes comme Prince Humperdinck, Fezzik et Buttercup. C'est finalement une histoire simple et douce dans une histoire, et fondamentalement très démodée. Langui pendant des années dans les donjons de l'enfer du développement, il n'a presque jamais été projeté à l'écran – une pensée qui semble maintenant, eh bien, inconcevable.
24. Withnail et moi (1987)
Avec ongle ( Richard E.Grant , un abstinent dans la vraie vie) et 'I' (Paul McGann, son personnage jamais nommé à l'écran) vivent une vie de misère et de chômage dans le nord de Londres. Lorsqu'ils apprennent la nouvelle extrêmement pénible qu'ils sont à court de vin, la seule option sensée semble être des vacances britanniques dans le Lake District. Bruce Robinson c'est comédie arrosée se déroule dans les années 1960, mais il partage un esprit alternatif minable qui est tout à fait celui des années 1980. Une entreprise britannique rassurante, le crédit doit aller au scénario pointu comme des esprits de Robinson, qui gère la comédie citable et le pathétique dévastateur dans chaque phrase.
23. 48 heures. (1982)
Il a maintenant la réputation d'être le film qui a enflammé le genre de la comédie d'action et de copains dépareillés, mais bien qu'il y ait certainement des rires, 48 heures. pourrait être plus dur que vous ne vous en souvenez. Eddie Murphy La première performance incendiaire de alors que le condamné Reggie Hammond déclenche de manière agressive Nick Nolté Jack Cates, le flic raciste minable de San Francisco, mais surtout, même à la fin du film, le couple ne s'est jamais vraiment aimé. Directeur Walter Colline téléphonerait dans des films d'action plus tard dans sa carrière - chaleur rouge , Encore 48 heures. – mais c'est un rappel d'une époque où il était bien en feu.
22. Un loup-garou américain à Londres (1981)
Très peu de films ont réussi à négocier une ligne entre la comédie et l'horreur, rendant la note parfaite Loup-garou américain à Londres d'autant plus impressionnant. Il y a une atmosphère authentique dans l'ouverture de stay-off-the-moors; chaleur authentique dans la relation tragique entre David Naughton et Jenny Agutter ; de véritables frayeurs grâce à des cauchemars surréalistes et à un déchirement de la gorge du monde éveillé ; et des rires appropriés grâce au refrain surnaturel progressivement en décomposition de Griffin Dunne et à des dialogues vifs. Aussi, 'Un homme nu a volé mes ballons.' Et 'Ça suffit !' de Brian Glover. La suite tardive Un loup-garou américain à Paris n'a rien à voir avec le génie de Jean Landis ' original. Heureusement, le remake des Weinstein n'a jamais eu lieu.
21. Élever l'Arizona (1987)
1984.s Sang simple était le vrai début des frères Coen, mais c'était cette curieuse petite comédie noire qui a vraiment annoncé Joel et Ethan à un public plus large. Mettant en vedette deux premières performances exceptionnelles de Nicolas Cage et houx chasseur , c'est une comédie familiale farfelue de grâces du Sud et de bébés volés, de criminalité visqueuse et de violence inattendue, de voleurs de banque malheureux et de chasseurs de primes de motards semi-mystiques. Nous gardons toujours l'espoir d'un Élever l'Utah suite.
20. Il était une fois en Amérique (1984)
Une magnifique recréation de New York qui a été principalement tournée dans les studios Cinecittà de Rome, L'opus de gangsters de Sergio Leone qui s'étend sur une décennie grandit d'année en année. Certes, il a commencé ce processus dans un état de purgatoire critique et au box-office. Sa première coupe théâtrale, l'équivalent cinématographique d'une coupe à la mode de Marine, a massacré sa stature élaborée, découpant ses rythmes langoureux en 139 minutes brusques. Maintenant restauré à quelque chose de proche de sa pleine gloire de quatre heures et demie, c'est un chef-d'œuvre des années 80 avec une sensibilité très années 70.
19. Star Wars : Épisode VI - Le retour du Jedi (1983)
Le réalisateur Richard Marquand avait des bottes galactiques à remplir: comment au nom de Moff Jerjerrod suivez-vous les épisodes IV et DANS ? En faisant monter les enchères et les Ewoks , c'est comme ça. La troisième partie de la trilogie originale a vu Luke presque conscient qu'ils sont frère et sœur ( Marc Hamil ) et Leia ( Carrie Fisher ) zip off pour sauver Han ( Harrison Ford ) de Jabba le Hutt, se retrouvant condamnés à mort dans le processus. Avec Luke essayant d'éviter le côté obscur et Han et Leia se chamaillant de manière ludique à travers cette galaxie lointaine, très lointaine, il s'agit d'un trio aussi confortable dans sa tristesse que dans son esprit.
18. Quand Harry rencontre Sally... (1989)
Les hommes et les femmes peuvent-ils jamais être juste amis ? Nora Ephron Le scénario de met à l'épreuve l'adage séculaire en tant que meilleurs amis Harry ( cristal de billy ) et Sally ( Meg Ryan ) tenter de faire face aux retombées d'une relation sexuelle non planifiée. contenant l'une des lignes les plus drôles de tous les temps (délivrée par le directeur Rob Reiner la mère de, pas moins), et la chimie électrique entre ses fils, Quand Harry rencontre Sally... gravé les initiales de Reiner tout en haut de l'arbre romcom.
17. Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)
Avant Deadpool, il y avait Ferris. Le quatrième scallywag brisant les murs et sautant l'école catapulté Matthieu Broderick à la célébrité, devenant une autre John Hugues classique dans le processus. Ferrari 250 GT California Spyder, Tortille-toi et crie , saut de trampoline : chaque décor est synonyme de la comédie de Hughes. C'est alors années 80, même Jennifer Gris et Charlie Sheen apparaitre. Infiniment citable et un véritable classique culte, si cela ne vous dérange pas, nous allons regarder un Monet.
16. Flic de Beverly Hills (1984)
Chaud de 48 heures. , Eddie Murphy a pris un personnage abandonné par Stallone et l'a transformé en une performance de star. Plus léger et plus drôle que Reggie Hammond, Axel Foley est un fil conducteur d'énergie franc-tireur, et il y a une véritable chaleur de la part des joueurs de soutien Juge Reinhold et John Ashton dans le rôle de la «famille» impromptue de détectives d'Axel à Beverly Hills. Bien sûr, il y a aussi ce air à thème de Harold Faltermeyer et grande méchanceté de Steven Berkoff aussi : de manière révélatrice, alors qu'il omet complètement la plupart de ses films de son autobiographie, il mentionne celui-ci comme un très bon moment.
15. Velours bleu (1986)
Rendre un méchant des années 80 qui est toujours profondément effrayant 30 ans plus tard, Denis Hopper Frank Booth, un cinglé suceur de nitreux, un tour étincelant de Isabelle Rossellini comme sa sorte de maîtresse/sorte de prisonnière, Dorothy, et David Lynch deuxième clin d'œil au meilleur réalisateur, ce mystère surréaliste revient sur le rêve d'une petite ville américaine pour montrer quelque chose de vraiment dégueulasse en dessous. Pense Le magicien d'Oz à l'envers, seulement avec beaucoup plus de violence, de drogue et de sous-texte tordu et une Dorothy beaucoup moins innocente. Après le douloureux fiasco de Dune , Lynch a retrouvé son meilleur niveau.
14. Brésil (1985)
Caché quelque part entre George Orwell et Monty Python, vous trouverez Brésil . Eh bien, quelque part plus proche d'Orwell que la troupe de comédie surréaliste née dans les années 60, malgré le fait que le film a été créé, co-écrit et réalisé par l'un d'entre eux ( Terry Gilliam ) et en a joué un autre ( Michel Pallin ). Après tout, le titre original de Gilliam pour le film était 1984 1/2, et sa dystopie des années 40, qui étouffe la liberté, le place esthétiquement dans la décennie de 1984 's publication. Tout comme ses perspectives finalement sombres (rêves, amour et liberté sera être écrasé). Mais la comédie, aussi sombre soit-elle, résonne toujours, et sa satire reste aussi nette qu'elle l'était à l'époque Thatcher/Reagan qui l'a engendrée.
13. Soutiens-moi (1986)
Les films sur le passage à l'âge adulte ne viennent pas beaucoup plus sur le passage à l'âge adulte que Rob Reiner c'est Stephen King adaptation. Capturant parfaitement l'espièglerie décolorée de l'émerveillement de l'enfance lors de la chasse au cadavre, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Rivière Phoenix ), Nounours ( Corey Feldman ) et Verne ( Jerry O'Connell ) sont un gang que les jeunes voudront rejoindre pendant des années. Réservé par Richard Dreyfuss , Soutenez-moi est aussi émouvant sur les voies ferrées grondantes que pendant les moments calmes de son étude.
12. Ran (1985)
Shakespeare n'a jamais été aussi bourré d'action que dans Kurosawa la version de Le Roi Lear - et, oui, nous incluons Le dernier héros d'action . Les fidèles de Kurosawa déploreront l'absence de Toshiro Mifune - les grands collaborateurs s'étaient séparés depuis longtemps - mais l'utilisation de couleurs primaires, la chorégraphie des vastes mêlées et les thèmes profonds de la loyauté et de la famille le placent parmi ses meilleurs. . L'aristocrate tragique en son centre, joué par le grand jidaigeki Tatsuya Nakadai, perd le contrôle de son destin - et de son royaume - dans l'une des batailles décisives les plus mémorables de ce côté de Sauver le soldat Ryan . Attrapez le nouveau Couru -storation pour assister à tout ce carnage sanglant en 4K éblouissant.
11. Le brillant (1980)
Stephen King déteste Stanley Kubrick la version de Le brillant . Kubrick, avec une précision chirurgicale, a dépouillé tout ce qu'il pensait être idiot dans le roman de King – des tuyaux d'arrosage hantés ; topiaire ambulatoire – ne laissant que le noyau : une étude implacable d'un homme qui devient fou dans un hôtel vide. King se plaint que Jack Nicholson est clairement fou dès le début du film. Il y a quelque chose là-dedans. Mais l'atmosphère d'effroi et d'horrible anticipation que crée Kubrick, rôdant dans les couloirs de l'hôtel avec la Steadicam de Garrett Brown, reste presque inégalée. King a essayé sa propre version de mini-série télévisée dans les années 90. Ne s'est même pas approché.
10. Evil Dead 2 (1987)
Beaucoup de gens se sont plaints que le Evil Dead le remake n'était pas assez drôle. Evil Dead 2 - parfois sous-titré 'Dead By Dawn' - a jusqu'à présent éclipsé 'l'expérience ultime d'une horreur exténuante' originale dans la conscience populaire que nous ne pouvons pas imaginer maintenant Bruce Campbell 's Ash comme tout sauf un malheureux huard splatstick. La mort diabolique avait une énergie folle, mais Mal mort 2 devient complètement fou: la séquence hors concours étant la performance physique de bravoure de Campbell alors que Ash endure une longue bataille de sa propre main. Le combo tronçonneuse / boomstick classique a récemment été ressuscité à la télévision, mais cela commence ici. En un mot, groovy.
9. C'est Spinal Tap (1984)
Rob Reiner Le faux documentaire, ou, 'si vous voulez, rockumentaire', s'est avéré si convaincant que, pour de nombreux membres de son premier public, il a été considéré comme un documentaire pur et simple. Même les vraies rock stars qui savaient que c'était faux pensaient que c'était réel ; Glenn Danzig des Misfits a déclaré : 'Quand j'ai vu pour la première fois Robinet rachidien , j'étais comme, 'Hé, c'est mon ancien groupe'.' Merci à Reiner et aux principaux acteurs Christophe Invité , Michel McKean et Harry Shearer , la véracité est profondément impressionnante (ils ont également écrit et interprété toutes les chansons). Mais ce qui le rend vraiment aussi agréable à regarder 32 ans plus tard, c'est le fait qu'il est aussi incroyablement, sans fin drôle .
8. ET L'extra-terrestre (1982)
En termes de box-office, E.T. était le plus grand film des années 1980. Pendant un certain temps, ce fut le film le plus rentable de tous les temps (du moins, jusqu'à ce que Steven Spielberg batte son propre record avec parc jurassique ). Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : c'était l'alchimie parfaite du divertissement à succès, de la science-fiction envoûtante et de la narration à l'ancienne et au grand cœur. La fable folklorique du petit extraterrestre au cœur d'or les a fait faire la queue autour du bloc et s'est rapidement ancrée dans la conscience d'une génération.
7. Extraterrestres (1986)
Imaginer Extraterrestres être annoncé dans notre ère actuelle des médias sociaux. 'Alien est parfait - laissez-le tranquille!' Internet hurlerait. Et bien sûr, Internet aurait tort. James Cameron , à l'époque un ancien gars de FX qui avait dirigé une science-fiction culte à petit budget appelée Le Terminateur (plus Piranha 2 : tueurs volants ) a pris l'horreur spatiale gothique de Ridley Scott et l'a extrapolée dans un film de guerre, élargissant la mythologie dans le processus. Nous avions déjà vu les face huggers et les xénomorphes. Mais maintenant, dans l'une des révélations les plus choquantes du cinéma, nous avions une reine...
6. Mourir dur (1988)
Dans les années 1980, les films d'action avaient tendance à être l'apanage des hommes musclés bourrés de stéroïdes, se frayant un chemin jusqu'à l'infini. À la fin de la décennie, une star de sitcom et un réalisateur de science-fiction et d'horreur ont fait un film d'action à propos d'un schmoe ordinaire au mauvais endroit au mauvais moment et qui a fait par inadvertance le plus grand film d'action de tous les temps. Il est parfois facile d'oublier que John McClane était un produit des années 1980 (seuls les cheveux de Holly McClane et l'habitude de coke d'Ellis marquent vraiment l'époque), mais c'est ce que vous obtenez pour être un classique intemporel. Youpi ki, et en effet, yay.
5. Retour vers le futur (1985)
Sur le papier, il est difficile de s'identifier à un film qui contient des terroristes libyens et une DeLorean qui voyage dans le temps. Mais Robert Zemeckis ' La comédie de science-fiction est remplie de suffisamment de moments loufoques et relatables (embrasser votre propre mère, n'importe qui?) Pour s'assurer que son aventure alimentée par un condensateur de flux est celle que vous voulez vraiment rester à bord. Le film le plus rentable de 1985, BTTF peut-être plus préoccupé par les années 1950, mais c'est l'un des films les plus typiques des années 80 de cette liste.
4. Coureur de lame (1982)
Nous sommes à quelques années de Coureur de lame 's 2019, et il commence à sembler peu probable que tout le monde à Los Angeles conduise des aéroglisseurs et porte des parapluies au néon. Peu importe: c'est peut-être la vision la plus magnifiquement réalisée d'un avenir (influencé par les années 1980) jamais consacré à l'écran. L'imaginaire futuriste de Ridley Scott le néo-noir de science-fiction de séduira ; le mystère derrière Deckard – plus humain qu'humain ? – captera; Les effets avant-gardistes et la direction artistique distinctive de Scott étonneront.
3. Taureau enragé (1980)
Martin Scorsese L'opus de boxe de 's a perdu aux Oscars contre le flegme de Robert Redford (s'il est injustement décrié) Les gens ordinaires . Si le temps n'a pas été particulièrement favorable à cette décision, vous pouvez comprendre pourquoi l'histoire de Redford d'une famille américaine brisée aurait peut-être plus touché les électeurs que les courants sous-jacents meurtriers et astucieux de Taureau furieux aux jours incertains de l'Amérique de Jimmy Carter. Tourné en monochrome par Michael Chapman et parfaitement assemblé par Thelma Schoonmaker, le voyage de Jake LaMotta hors du ring et dans un enfer personnel d'alcool et de violence domestique est capturé par Robert De Niro dans probablement sa plus belle performance.
2. Star Wars : Épisode V - L'Apergo contre-attaque (1980)
Trois ans après Épisode IV tourné Marc Hamil , Harrison Ford et Carrie Fisher dans les noms familiers, directeur Irvin Kershner en quelque sorte livré une suite encore meilleure. Apergo a passé du temps à la fois dans le ciel et dans le marais alors que Luke (Hamill) commençait à vraiment comprendre les voies de la Force – mais oubliez tout cela. Apergo était vraiment de découvrir que Vader était le père de Luke, engendrant un million de parodies dans son sillage. Y a-t-il déjà eu une meilleure révélation du troisième acte? Nous disons 'non'.
1. Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
nazis, le bâton de Ra et un rocher de la taille d'une petite maison étaient à l'ordre du jour pour Harrison Ford lors de sa première sortie Indy. Un protagoniste archéologue (protéologue ?) peut ne pas sembler très excitant, mais Steven Spielberg et George Lucas ' suivi de la franchise Guerres des étoiles réussi, entre autres raisons, à ne pas se prendre trop au sérieux. Des préquelles et des suites moindres ont suivi, mais Raiders cimenté un post- Un nouvel espoir et Apergo contre-attaque Ford comme un poids lourd d'Hollywood. De bonnes choses qui font fondre le visage.
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