Les 50 meilleurs films pour enfants
De L'enfant à Histoire de jouet , le cinéma nous a donné des milliers d'indélébiles qui amusent et stimulent les enfants, et soumettent les plus difficiles. Nous avons tous grandi avec des classiques qui nous sont restés fidèles : pour certains, c'était Pixar ; d'autres ont été sevrés sur les classiques de l'animation Disney ou sur les mondes fantastiques du Studio Ghibli. Mais que devriez-vous traiter vos enfants en premier ? Heureux que vous ayez posé la question, car nous avons pesé cette question. Des larmes ont coulé et des cheveux ont été tirés, mais finalement nous avons trouvé 50 des meilleurs films pour enfants du cinéma. Et, hé, nous sommes tous amis à nouveau maintenant.
50. Labyrinthe (1986)
Jim Henson compris que les vrais contes de fées sont rarement tout en douceur et en lumière, et tandis que Labyrinthe n'est pas aussi grotesque que son prédécesseur Le cristal sombre , ce n'est pas moins surprenant. Ex-Python Terry Jones a écrit la version finale du scénario, insufflant humour et dynamisme à l'aventure. Mais à la base, c'est toujours l'histoire d'une descente dans un royaume maléfique pour sauver un bébé volé des monstres. Et puis il y a Bowie , bien sûr. Levez les yeux ici, les gars.
Acheter Labyrinthe sur Blu-ray
49. Shrek 2 (2004)
Shrek a inauguré une nouvelle race audacieusement mature d'aventures animées. Là où Pixar a fait évoluer le modèle traditionnel de Disney, DreamWorks en a carrément pissé, se moquant des belles jeunes filles et des braves chevaliers avec un aplomb coloré. Cette première suite est probablement la série à son apogée ; parmi les parodies de contes de fées et les références à la culture pop, il voit notre ogre grincheux préféré affronter son plus grand défi : la belle-famille.
48) Le gamin qui voulait être roi (2019)
C'était toute une attente pour le deuxième film de Joe Cornish, mais cette version moderne de la légende arthurienne en valait la peine. Venez pour les images d'écoliers combattant des guerriers fantomatiques, restez pour la version loufoque de Merlin joué par Angus Imrie et, occasionnellement, Patrick Stewart.
47. Le château ambulant de Howl (2004)
Enlevée comme par enchantement peut être l'effort le plus médiatisé du Studio Ghibli, mais pour beaucoup, c'est le studio japonais sans égal à la hauteur de ses pouvoirs. Parmi la ménagerie de ses aberrations typiquement surréalistes : un château sur pattes, un feu qui parle, un épouvantail vivant à tête de navet, un chien tapissé de tapis, un prince volant et une sorcière obèse. Une autre journée au bureau, alors.
46. Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Avant qu'ils ne soient prêts pour Le doigt d'or , voici de la magie avec Gert Fröbe et Ian Fleming qui est plus adaptée à l'âge de votre petit peuple que Sean Connery techniques de séduction. Comme Top Gear sur le gaz hilarant, le conte de voitures volantes de Fleming est une câpre pour enfants inventive, colorée, marrante et amusante. Tout à fait maintenant ! 'Chitty Chitty Bang Bang, nous t'aimons.'
45. La Reine des neiges (2013)
Il aurait été négligent de notre part de partir Congelé , un film déjà définitivement gravé dans l'esprit d'une génération de pincettes, hors de cette liste. Mais nous l'incluons avec un avertissement de déclenchement. Les parents du monde entier souffrent encore des effets traumatisants du PFSD (Post-Frozen Stress Disorder), l'effet secondaire psychologique de regarder le conte de fées glacé de Disney en boucle pendant des mois ; beaucoup sont maintenant dans des chambres capitonnées, en camisole de force, se balançant doucement d'avant en arrière, fredonnant 'Let It Go' pour eux-mêmes. Ayez une pensée pour eux.
44. Shaun le mouton : le film (2015)
Il est devenu une star de l'aventure télévisée Wallace et Gromit Un rasage de près , assez que le mouton effronté Aardman Shaun sa propre émission de télévision. Et le voilà, avec ses copains laineux, en train de faire un film. Canalisant le meilleur des performances du cinéma muet, le gang se déchire dans la grande ville. C'est un petit film adorable, et il a marqué une suite avec la parodie de science-fiction de l'année dernière Farmageddon .
43. Histoire de jouets (1995)
Le film qui a annoncé Pixar au monde comme une force avec laquelle il faut compter et l'animation par ordinateur comme un dispositif de narration sérieux. Histoire de jouet était le tout premier film entièrement généré par ordinateur, mais c'est presque la moins remarquable de ses réalisations: il a pris le modèle de conte de fées Disney bien rodé et l'a placé dans un monde moderne reconnaissable et réaliste, avec un esprit féroce et un cœur bombé. Ce n'est pas un simple jouet d'enfant...
42. Le film Muppet (1979)
L'original et toujours le meilleur, Jim Henson Le premier Muppetathon sur grand écran était une histoire d'origine bien avant Batman commence et co ont participé à l'acte. Commençant par Kermit regardant ses propres origines basées sur les marais à l'écran (métabeaucoup?), La Grenouille noire se lance dans un road trip aux États-Unis impliquant un lavage de cerveau, des pilules de croissance instantanée, le Dr Teeth et des camées bizarro / impressionnants de Telly Savalas et Orson Welles. Vous ne pouvez pas expliquer l'intrigue sans être mis sur une liste de surveillance psychiatrique, mais vos enfants vous aimeront pour avoir essayé.
41. L'incroyable voyage (1963)
En réalité, il n'y a aucun moyen que deux chiens et un chat puissent arriver au bout de la rue sans se mutiler ou être distraits par une poubelle, encore moins à travers le pays, mais, hé, c'est la magie de Disney. De plus, si cela se produisait dans la vraie vie, ses trois héros moelleux – Luath le Labrador Retriever, Bodger le Bull Terrier et Tao le chat siamois – briseraient essentiellement Internet. Inspirant et adorable dans une égale mesure.
40. Le monde de Nemo (2003)
La grande force de Pixar était de trouver une histoire dans des endroits inattendus : un coffre à jouets ; une colonie de fourmis; un nid de rat. Dans Le monde de nemo , nous nous retrouvons émotionnellement investis dans un petit poisson clown avec une nageoire douteuse. L'histoire déchirante d'un père apprenant à lâcher prise se faufile à travers un banc de personnages et de décors hilarants. Passe la sauce tartare !
39. Mathilde (1996)
Roald Dahl – sans doute le plus grand auteur pour enfants de tous – a mérité un traitement quelque peu inégal sur grand écran. Mais cette adaptation, histoire d'une petite fille maltraitée qui découvre des pouvoirs de télékinésie, est fidèle à souhait, et vénérée par les enfants d'un certain âge. La tristement célèbre scène de la consommation de chocolat est une tranche de schadenfreude bâclée; la résolution ultime entre Matilda (Mara Wilson) et Miss Honey ( Embeth Davidtz ) donne au film sa vraie douceur.
38. Wallace & Gromit : La malédiction du lapin-garou (2005)
La sortie tant attendue sur grand écran d'Aardman pour Wallace et Gromit est essentiellement un film de monstre universel avec des rires supplémentaires et la vision du monde merveilleusement anglaise du studio. Aux côtés de nos anciens favoris, l'homme (Wallace) et son meilleur ami beaucoup plus intelligent (Gromit), Ralph Fiennes et Helena Bonham Carter sont tout simplement en train de s'amuser alors que les types chics sont pris dans un bunnypocalypse, et les gags visuels atterrissent avec une régularité vertigineuse. Si votre enfant n'aime pas ce film, mettez-le à l'adoption.
37. Comment dresser votre dragon (2010)
Un conte classique d'un garçon et de son chien, seul le «chien» respire la foudre et dévorerait volontiers un village. Cette adaptation lâche des romans de Cressida Cowell voit l'inepte Viking Hiccup ( Jay Baruchel ) rompre avec la tradition pour se lier d'amitié (et entraîner) un dragon blessé. L'histoire (amitiés forgées, préjugés mis de côté) est racontée avec charme mais c'est Krokmou qui vole la vedette - le lézard à queue bancale de DreamWorks s'avère un personnage aussi adorable que n'importe quel Disney concocté.
36. Vaiana (2016)
Si Vaiana n'a pas encore fait son chemin dans votre maison avec son intrigue subtilement subversive, son animation magnifiquement vibrante et ses chansons de vers d'oreille, puis faites place, faites place à un autre succès Disney contemporain. La première princesse polynésienne de la Mouse House est un héros robuste et têtu, tandis que Dwayne « The Rock » Johnson apporte un charme maximal en tant que semi-demi-mini-dieu Maui. Ajoutez un poulet burlesque qui vole la scène, des chansons de Lin-Manuel 'Hamilton' Miranda et un crustacé géant maléfique inspiré de Bowie exprimé par Vol des concordes Jemaine Clement, et c'est vraiment irrésistible.
35. Le gamin (1921)
Vous voulez initier votre wee'un aux joies du cinéma muet mais pensez qu'il est peut-être un peu jeune pour les cinq heures et demie d'Abel Gance Napoléon ? Essayez la fable pleine de cœur de Charlie Chaplin sur le petit clochard et le petit voyou encore plus petit avec lequel il se lie d'amitié dans l'une des bromances juniors les plus magiques du cinéma.
34. La Belle et la Bête (1991)
C'était, comme le disait la chanson, un conte aussi vieux que le temps. Mais rarement de tels contes ont été racontés avec autant d'élégance, de richesse, avec de nouvelles avancées dans l'animation offrant un somptueux canevas de couleurs et de personnages (une théière chantante ne sera jamais pas belle). L'histoire aussi - typiquement Disney, remplie de fables et de fantaisie, mais riche en romance et en poésie - était suffisante pour lui valoir la première nomination aux Oscars du meilleur film pour un film d'animation.
33. Paddington (2014)
L'idée semblait improbable et la première bande-annonce en a laissé quelques-uns dubitatifs mais, mon garçon, c'était le réalisateur Paul Roi 's petit ours une joie à voir quand il est arrivé à l'écran. Pour tous ceux qui veulent que leurs enfants apprennent des choses comme la maison, trouver une place dans le monde et l'importance d'avoir toujours un sandwich à portée de main, c'est un visionnage indispensable. Essayez de masquer le peu où Hugh Bonneville déguisez-vous en femme de ménage, si vous le pouvez.
32. Olivier ! (1968)
Il y a eu au moins une douzaine d'adaptations du roman classique de Charles Dickens sur le garçon orphelin qui en voulait plus. Mais peu sont aussi inoubliables que la version musicale pointée d'exclamation de Lionel Bart et Carol Reed. Magnifiquement mis en scène, parfaitement interprété et avec des chansons qui élèvent le texte source à un nouveau niveau, l'affiche originale affirmait qu'il s'agissait de 'bien plus qu'une comédie musicale'. Nous serions enclins à être d'accord.
31. Les enfants du chemin de fer (1970)
Une expérience de liaison parentale idéale, les tykes de train d'E. Nesbit forment un trio intemporel sur grand écran. Ils sont dirigés par Bobbie (Jenny Agutter), une adolescente avec l'intelligence d'Hermione et la sensibilisation à la sécurité des trains de Denzel Washington dans inarrêtable , mais même les câpres ferroviaires des filles dans le Yorkshire s'estompent par rapport aux rythmes poignants et à l'une des fins les plus déchirantes des cinémas. Totes loco-motionnel.
30. WALL-E (2008)
800 ans plus tard, l'humanité a abandonné la Terre, une planète maintenant submergée par la pollution et les déchets. La seule chose qui reste : un adorable robot compacteur de déchets qui a évolué assez longtemps pour en tomber amoureux. L'un des projets les plus ambitieux de Pixar (et pour ce studio, c'est peu dire), WALL-E La grande échelle et le charme intime de bénéficient de talents tels que Guerres des étoiles le concepteur sonore Ben Burtt et le directeur de la photographie suprême Roger Deakins .
29. Le ballon rouge (1956)
L'histoire d'un garçon et de son ballon conscient de lui-même, ce joyau de 34 minutes est à la fois un fil d'aventure et une romance qui a pour toile de fond les rues pavées de Paris et a un cœur de la taille du Sacré-Cœur. Il y a de la fantaisie, de l'absentéisme scolaire (vous voudrez peut-être sauter ce passage) et un passage où deux ballons tombent dans l'amour. Faites-nous confiance, c'est magique.
28. Le livre de la jungle (1967)
Toujours le roi des échangistes 50 ans plus tard, la (première) version de Disney du roman de Rudyard Kipling est un rythme de 78 minutes de chaos jungulaire éclairé par les chansons des Sherman Brothers, des dialogues impertinents et des personnages merveilleux. C'est tellement bon que Disney continuerait à réutiliser des morceaux de l'animation cel dans Robin des Bois six ans plus tard.
27. Seul à la maison (1990)
Que doit faire un garçon de 8 ans lorsqu'il est laissé seul et terrorisé par des cambrioleurs ? La chose la plus sensée serait d'appeler la police et de demander l'aide des voisins. Mais ce classique de Chris Columbus/John Hughes offre une alternative : la violence extrême. Présentant Macaulay Culkin à un public sans méfiance, Seul à la maison Le curieux mélange de pièges élaborés et de leçons de vie sentimentales a assuré sa place en tant que rendez-vous annuel à Noël.
26. Noix de coco (2018)
Si vos jeunes peuvent gérer son équipage squelette, la dernière non-suite de Pixar est encore une autre aventure éblouissante de couleurs de la maison d'animation. Situé au Mexique autour du jour des morts, le film suit le jeune Miguel qui rêve d'être un guitariste célèbre – même si sa famille considère la musique comme une malédiction. Après qu'un snafu ait laissé Miguel pris au piège dans le monde souterrain, c'est à des générations de ses parents décédés d'aider leur descendant à retourner au pays des vivants. Adultes, méfiez-vous : vous aurez besoin d'une boîte pleine de mouchoirs en attente pour une résolution profondément émotionnelle. Un autre film Pixar destiné à rester dans les mémoires.
25. L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993)
L'ultime antidote à la joyeuse joie de Noël, ce régal sombre et brillant en stop-motion est venu de l'esprit dément de Tim Burton, des années avant qu'il ne soit à court de créativité. L'histoire de Jack Skellington, l'anti-héros gothique de Halloween Town qui trouve un portail vers Christmas Town, est devenue aussi appréciée que les contes saisonniers qu'il cherche à caricaturer.
24. Les Goonies (1985)
Une génération a mélangé ses truffes pour l'amour du câlin de Richard Donner, dans lequel Cory Feldman, Josh Brolin et co. partir à la recherche d'un trésor pirate, face à la concurrence de Robert Davi et Anne Ramsey. Les empreintes digitales du producteur Steven Spielberg sont également dessus, mais c'est plus proche de Gremlins que E.T. : un rappel d'une époque où les films pour enfants étaient autorisés à être un peu calomnieux.
23. À l'envers (2015)
Un film qui nous a fait nous soucier d'un hybride éléphant-chat rempli de nougat, À l'envers est sorti juste à temps pour faire taire ceux qui suggéraient que Pixar avait perdu son avantage critique. Sur le papier au moins, ça sonne dingue. Situé à l'intérieur de l'esprit humain avec un personnage appelé Anger et cet ami franken au nougat susmentionné, cela ressemble à une jungle métaphysique impénétrable pour quiconque n'a pas de doctorat en psychologie. Mais les enfants ont adoré, et les vôtres aussi.
22. Bandits du temps (1981)
Réalisé par Terry Gilliam, qui a également co-écrit avec Michael Palin, et mettant en vedette ce dernier et John Cleese, c'est ce qui se rapproche le plus d'un film Monty Python pour enfants. C'est aussi une aventure fantastique de voyage dans le temps passionnante (mettant en scène une bande de nains fuyant Dieu) qui n'avait pas peur de devenir 'sombre' toute une génération avant qu'un enfant appelé Harry ne reçoive une invitation à fréquenter un pensionnat magique.
21. Kubo et les deux cordes (2016)
Le quatrième film d'animation de Laika est peut-être son meilleur effort à ce jour - une aventure grandiose, mythique et extrêmement inventive débordant d'imagination. Il repose sur un récit de quête classique, envoyant le garçon titulaire à travers le Japon féodal pour retrouver une armure magique, avec un merveilleux sous-texte sur le pouvoir de la narration et de la créativité. Ensuite, il y a l'animation en stop-motion incroyablement ambitieuse qui établit une toute nouvelle norme pour la façon dont le support peut être détaillé et épique. Certains moments sombres et effrayants méritent bien sa cote PG, mais qu'est-ce qu'une aventure sans un peu de danger?
20. En haut (2009)
Pendant que les adultes vont se vider les yeux lors de l'ouverture Vie conjugale montage, les plus petits se préparent peut-être à se délecter des bouffonneries de Russell, le scout toujours serviable, Doug, le chien qui parle bien mais extrêmement faible, et le vieux grincheux Carl Fredricksen dans leur aventure amazonienne. Préparez ces formulaires de demande Wilderness Explorer maintenant.
19. Elfe (2003)
Sans même vraiment essayer, Elfe est devenu l'un de ces films qui s'est frayé un chemin dans la légende de la culture pop. Il existe une certaine race de Elfe fan qui, aux alentours de Noël, offrira un flux de Elfe citations, sans y être invité. Ils gazouilleront 'Le sourire est mon préféré' avec joie ; crie 'Tu es assis sur un trône de mensonges!' en colère; s'appellent eux-mêmes 'les ninny-muggins à tête de coton' dans la tristesse ; et considérez «bonbons, cannes de bonbon, bonbons au maïs et sirop» comme les quatre principaux groupes d'aliments. Fils de casse-noix, en effet !
18. Le secret de Kells (2009)
Cartoon Saloon est comme le Studio Ghibli d'Irlande. Leur effort de 2015, Chant de la mer , offert un somptueux imagier illustré, prend vie. Mais pour notre argent, ce fantasme envoûtant – sur un petit garçon qui vit dans un monastère médiéval – est leur meilleur travail. S'appuyant sur des siècles de mythologie irlandaise, il englobe des enlumineurs, des louves, des divinités de la mort, des vikings et des barbares, via certaines des animations dessinées à la main les plus succulentes consacrées au celluloïd. Des trucs envoûtants.
17) Harry Potter – Série (2001 – 2011)
L'histoire du garçon qui a survécu est une saga fantastique qui définit une génération - et à travers huit films, les réalisateurs Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell et David Yates ont fait un travail admirable en prenant JK Rowling's Wizarding World d'une page à l'autre. La série a de l'aventure, de l'amitié et - bien sûr - de la magie à profusion, et bien que les premiers films traitent d'une charmante fantaisie technicolor, la fin de la série est décidément destinée aux enfants plus âgés une fois que Dark Lord Voldemort se lève. Si nous ne devions en choisir qu'un, ce serait celui de Cuaron Prisonnier d'azkaban (2004), le point de basculement entre l'aventure de l'enfance et la sombre fantaisie YA, avec une aventure tordue dans le temps, Gary Oldman en tant que meurtrier évadé (ou est-il?) Sirius Black, et l'une des plus grandes créatures de la série dans Buckbeak l'hippogriffe.
16. Pinocchio (1940)
Tout sur Pinocchio est mémorable, gravé dans notre conscience collective comme un parangon du Disney classique. Tout comme le travail de son héros patriarcal sculpteur sur bois, Gepetto, il y a une méticulosité et une qualité dans cet effort précoce de Disney qui est immuable, durable, intemporel. Offrant de l'espoir aux garçons en bois du monde entier, son dénouement passionné qui souhaite une star a contribué à établir l'ADN désormais indubitable de Disney. Aucun mot de mensonge.
15. Le voyage de Chihiro (2001)
Le château ambulant de Howl est presque aussi aimé et Princesse Mononoke a un éclat plus dur, mais c'est le pic Ghibli, un festin d'imagination extravagante situé dans un monde souterrain qui mute et se transforme presque aussi vite que les yeux peuvent l'absorber. Son héroïne de dix ans est le guide parfait pour les jeunes dans un royaume de sorcières, de divinités et de monstres.
14. Aladdin (1992)
Sur papier, Aladdin est Disney sur pilote automatique : une princesse qui a besoin d'être sauvée d'un héros fringant, complétée par des chansons réconfortantes et des animaux qui parlent. Ce qui distingue celui-ci de la foule est Robin Williams ' Génie. Mélange de références hyper-énergétiques et anachroniques à la culture pop et de clins d'œil subversifs aux adultes, le Génie a ajouté une dimension supplémentaire à Disney et a démontré un niveau d'invention jamais vu auparavant. Cela offrait, pourrait-on dire, un tout nouveau monde.
13. Bébé (1995)
Jusqu'à ce qu'ils refont La gravité avec Miss Piggy, cela reste le plus grand fil pour enfants à base de cochon du canon. Un délice du début à la fin de l'essai de chien de berger, c'est réconfortant, intelligent et ingénieusement conçu. Il a également engendré la plus grande ligne de dialogue de film - 'Ça ira, Pig' - que nous n'avons toujours pas eu l'occasion d'utiliser dans la vraie vie. Pas encore en tout cas.
12. Paddington 2 (2017)
Comment donner suite à un film familial aussi pittoresque, merveilleux et parfaitement formé que Paddington ? Empilez encore plus de charme, une intrigue encore plus émouvante, et donnez à Hugh Grant son meilleur rôle depuis… eh bien, peut-être jamais. Paddington 2 est aussi léger que l'air, ne s'effondrant jamais sous le poids de sa propre fantaisie - même s'il saute de délicieuses scènes de prison (vraiment) à l'acteur infâme de Grant, Phoenix Buchanan, dans une variété de déguisements fous. Un régal purement merveilleux pour tous les âges.
11. Histoire de jouets 3 (2010)
Pixar est parfois critiqué pour la quantité de suites qu'il produit. Mais quand ils sont si bons, qui se plaint ? Le plus grand trio du monde a vu Woody et le gang prendre une note mélancolique, alors qu'un Andy adulte part à l'université et oublie ses jouets bien-aimés. La finale étonnante, dans laquelle ces personnages bien-aimés affrontent et acceptent un destin de mort quasi certaine, est pratiquement sans précédent dans un film familial.
10. Le géant de fer (1999)
Adapté du livre pour enfants bien-aimé de Ted Hughes - le titre a été modifié pour éviter toute confusion avec un certain Mr T. Stark - cette histoire enchanteresse d'un mystérieux homme de métal qui se lie d'amitié avec un petit garçon a pratiquement contourné le grand public à sa sortie, mais a construit un petit culte suivre au fil des ans - en particulier parmi les fans de Brad Bird (qui a ensuite dirigé Les incroyables ). Sorti juste au moment où Pixar et ses semblables sont devenus dominants, c'est peut-être le dernier des grands films d'animation traditionnels; comme son héros du métal, pris entre les âges et les technologies.
9. Monstres, Inc. (2001)
Les enfants peuvent avoir peur du noir, alors quelle idée plus intelligente ou plus rassurante que de désarmer ces peurs avec une histoire drôle et très, très intelligente d'effaroucheurs industriels dépendant des cris des petits pour alimenter une ville ? Sully et Mike Wazowski, Monsters Inc. 's Scarer-in-Chiefs, sont si adorables et bien intentionnés que tout le processus semble presque innocent. Tout le monde dormira plus profondément après avoir regardé ça.
8. La princesse mariée (1987)
Rob Reiner Le classique bien-aimé de propose un royaume de conte de fées alternatif dans lequel rien n'est tout à fait comme on pourrait s'y attendre, comme un fil de Walt Disney filtré à travers un prisme postmoderne. Guillaume Goldman Le scénario de est ludique et rempli de dialogues percutants ('Je m'appelle Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir') et les enfants adoreront son zeste, son énergie et ses combats à l'épée exubérants. poussière d'étoiles et d'autres l'ont singé, mais l'idée de quoi que ce soit qui lui corresponde est, eh bien, inconcevable.
7. Le film Lego (2014)
Lorsqu'un long métrage narratif basé sur un ensemble de briques en plastique a été annoncé pour la première fois, les yeux se sont rétrécis; les grognements grondent; le ton et le cri de «cash-in!» ont été soulevés. Ce Le film Lego se classe si haut sur cette liste témoigne à quel point cela nous a tous surpris. C'est rapide, astucieux et furieusement drôle, avec une conscience de soi typique de Phil Seigneur et Chris Miller ; la révélation ingénieuse de l'acte final transforme un film familial déjà très bon en quelque chose de vraiment génial.
6. Le Roi Lion (1994)
Le meilleur film de Shakespeare jamais réalisé ? La Renaissance Disney des années 1990 a atteint son apogée avec cette superbe adaptation de Hamlet, refondant le tragique prince danois en un lionceau précoce qui a hâte d'être roi. Tous les éléments sont réunis dans un ensemble joyeux : des chansons (de Sir Elton, pas moins) qui vous rappelleront longtemps après le générique de fin ; un casting de voix ( James Earl Jones les barytons en plein essor, un point culminant) qui élève les animaux en quelque chose d'humain ; et une animation aussi planante que la savane elle-même.
5. Histoire de jouets 2 (1999)
Quand une suite a-t-elle jamais battu son original? Le Parrain Partie II était une exception. Terminator 2 : Le Jugement Dernier l'a géré. Et Pixar, avec seulement leur troisième long métrage, a en quelque sorte conçu une meilleure suite pour rejoindre ce rare et anormal Better Sequel Club. 1995 Histoire de jouet était à peine une barre basse – loin de là – mais la suite trouve le studio d'animation superlatif atteignant son rythme de l'âge d'or, avec une histoire aussi réconfortante et déchirante que tout ce qu'ils ont jamais fait. Vous avez toujours un ami en eux.
4. Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Un petit groupe minoritaire non syndiqué est exploité par un royal de passage qui prend son humble demeure pour un Airbnb. À peine une configuration prometteuse pour un conte de fées, nous vous l'accordons, mais celle-ci est un peu spéciale. Les chansons sont pétillantes, la romance entre Blanche-Neige et le prince est évanouie et les nains deviennent sérieusement riches, donc tout se passe bien. Salut!
3. Le Magicien d'Oz (1939)
Pas seulement l'un des plus grands films pour enfants de tous les temps, mais l'un des plus grands films, point final, montrez ceci à vos enfants et vous cocherez deux cases en une. Il y a de nombreuses leçons de vie importantes - sur le cœur et l'intelligence et la loyauté des petits chiens - entre toutes les chansons glorieuses, les sets kaléidoscopiques et beaucoup de chaos Munchkin. Bien que si vos petits veulent savoir pourquoi c'est bien pour Dorothy de tuer autant de gens, vous êtes seul.
2. Mon voisin Totoro (1988)
'Je pense que lorsque les enfants atteignent l'âge de trois ou quatre ans, ils ont juste besoin de voir Totoro .' C'est ce que dit le fondateur du Studio Ghibli Hayao Miyazaki
). Et il devrait le savoir, car peu de cinéastes ont une compréhension plus intuitive de ce qui enflamme l'imagination d'un enfant. Dans ce cas, c'est une histoire douce-amère de solitude vaincue par le pouvoir de l'amitié, avec l'aide d'un grand esprit poilu gris et d'un Catbus magique.
1. ET L'extra-terrestre (1982)
C'est l'histoire d'un extraterrestre étrange avec des pouvoirs télékinésiques et un penchant pour Coors Lite qui a raté le dernier bus pour retourner sur sa planète natale. C'est l'histoire d'un garçon timide et solitaire dont la vie familiale dysfonctionnelle est confrontée à l'inconnu. C'est une histoire de parents célibataires et de mariages brisés, de petites villes américaines de banlieue, d'innocence perdue et réappris. C'est la quintessence Steven Spielberg film : joyeusement cinématographique, tout à fait sérieux, résolument optimiste, une fable étoilée du XXe siècle. (Il possède la quintessence Jean Williams marquez aussi un qui fait gonfler votre cœur et trembler votre chair de poule.) C'est emblématique. C'est intemporel. C'est parfait, en gros. C'est le numéro un évident.
