Les 50 meilleurs films comiques
'La seule forme d'art honnête est le rire', disait le grand Lenny Bruce. 'Tu ne peux pas faire semblant.' Dans cet esprit, permettez Apergo pour vous guider à travers 50 des films les plus véridiques jamais réalisés, c'est-à-dire notre liste des meilleurs films comiques de tous les temps. Que vous soyez un clown ou un grincheux, il y a forcément quelque chose ici pour cibler votre drôle d'os. Du slapstick à la satire sournoise, nous avons tout répertorié. Nous avons replongé dans l'histoire du cinéma et avons également rassemblé quelques-uns des chatouilleurs récents.
Pourtant, si vous avez encore envie de rire, mais peut-être avec un peu d'amour supplémentaire, nous pouvons vous recommander notre liste de Les 20 meilleures comédies romantiques . Et si vous voulez que votre comédie s'accompagne de bons sentiments supplémentaires, alors dirigez-vous directement vers 30 films de bien-être pour vous faire sourire . Car, après tout, n'en avons-nous pas encore besoin dans nos vies ?
50. Fils du désert
Se faufilant le temps d'un week-end avec leur loge maçonnique, Stan Laurier et Olivier Hardy sont, malheureusement, très rapidement éclatés par leurs femmes dans facilement le meilleur de leurs longs métrages. Plutôt qu'une série de décors burlesques enchaînés au hasard (aussi géniaux soient-ils), il s'agit du premier long métrage de L&H à se structurer à travers l'histoire et la situation : Laurel travaille avec de nouveaux écrivains pour aider à trouver la nouvelle formule. Et contrairement au presque aussi grand Sortie ouest , celui-ci ne s'arrête pas aux chansons - bien qu'il y ait encore quelques moments musicaux précieux en cours de route.
Lire Apergo Fils du désert examen
49. Quatre mariages et un enterrement
Nous avons tous cet ami qui, malgré tous nos efforts pour les arranger, reste célibataire. Dans Mike Newel est un classique du genre, Hugh Grant Charles est cet ami. Au cours de quatre mariages et – oui – d'un enterrement, le destin intervient alors qu'il ne cesse de se cogner (ou de maladroiter) dans Andie Mac Dowell . Un conglomérat terriblement britannique de rires, d'amour et de larmes, Quatre mariages nous a également appris l'importance de régler ce réveil crucial.
Lire Apergo Quatre mariages et un enterrement examen
48. Lieux commerciaux
Peu de films abordent les go-go des années 80 avec autant d'esprit délicieux que Jean Landis ' Des places boursières . La décennie de l'excès est embrouillée dans une fable inspirée de Mark Twain qui voit Eddie Murphy L'arnaqueur sans-abri de s'échange sans le vouloir de vie avec Dan Aykroyd du négociant prétentieux en matières premières, résultat d'un pari farfelu. C'est un examen intelligent des riches et des pauvres d'une époque où l'écart se creusait, et c'est hilarant en plus. En prime, il possède également l'un des meilleurs regards à la caméra de l'histoire du cinéma.
Lire Apergo Des places boursières examen
47. Ô frère, où es-tu ?
Les frères Coen adapter celui d'Homère Odyssée comme une comédie musicale country et western. Parce que bien sûr ils le font. L'un de leurs films les plus accessibles, il a l'air magnifique, est parfaitement casté et regorge de répliques dignes de citation ('Nous sommes dans une situation difficile', 'Je suis le paterfamilias !', 'Nous pensions que tu étais un crapaud', ' Ne cherchez pas le trésor!' et ainsi de suite). Mais c'est la musique qui reste avec vous. La bande originale, organisée par T-Bone Burnett, a été un succès bien plus important que le film dont elle est issue, dépoussiérant un héritage américain ignoré par le grand public pendant des décennies. Le mouvement alt-country commence ici.
Lire Apergo Ô frère, où es-tu? avis ici
46. Quête Galactique
À la fois une parodie pointue et un hommage affectueux à l'original Star Trek , Quête Galactique réunit le casting vieillissant d'une émission de télévision âgée, dont aucun ne se ressemble plus, et les envoie dans une aventure interstellaire improbable. Tim Allen lui donne d'excellents Chatner , Sigourney Weaver est génial en tant que femme intelligente jouant l'agent de communication idiot (avec, plus tard, un décolleté gratuitement exposé). Mais c'est Alan Rickman qui vole la vedette en tant que comédien shakespearien coincé avec le maquillage de tête idiot et le slogan qu'il déteste. Les fans lors d'une convention il y a quelques années ont voté pour une meilleure randonnée que Dans l'obscurité .
Lire Apergo Quête Galactique avis ici
45. Demoiselles d'honneur
Vous connaissez ce meilleur ami que vous avez depuis l'école maternelle qui ne vous quittera jamais, jamais ? Demoiselles d'honneur traite des retombées de ce qui se passe lorsque votre meilleure amie trouve l'amour de sa vie. Mis à part les retombées féminines (et l'excès de fluides corporels), Paul Feig le film raconte une très douce histoire d'amour entre Kristen Wiig est un boulanger raté et Chris O'Dowd officier de police. Une relation basée sur le gâteau est une relation dans laquelle nous pouvons tous investir.
Lire Apergo Demoiselles d'honneur avis ici
44. South Park : plus grand, plus long, non coupé
Détenant le record du plus grand nombre d'obscénités dans un long métrage d'animation (à un énorme 399 !), Trey-Parker et Pierre mate amenez la vulgarité à de nouveaux niveaux dans la version grand écran de leur tristement célèbre série télévisée. Incroyablement, ils trouvent également une foule de nouvelles façons d'être offensants, greffant leurs ingrédients habituels (scatologie, coups satiriques à peine voilés, animation délibérément grossière) sur un complot qui implique une guerre entre le Canada et l'Amérique, et une histoire d'amour entre Satan et Saddam Hussein. Et tout est présenté sous la forme d'une comédie musicale classique massive, évidemment. Comme toujours, autant de téléspectateurs l'aimeront que le détesteront, mais il y a des moments d'éclat comique ici (voir le EST envoi mettant en vedette George Clooney 's voice) parmi les fouilles à la censure cinématographique, les films jurons et Jar-Jar Binks . Tout comme Cartman, ce film déformera votre petit esprit fragile.
Lire Apergo South Park : plus grand, plus long et non coupé avis ici
43. Continuez sur le Khyber
A chacun son préféré Poursuivre , alors n'hésitez pas à remplacer le vôtre ici. Nous aurions pu également opter pour En hurlant ou Cléo , mais il y a quelque chose à propos Khyber qui borde juste le reste. Peut-être que ce sont des endroits inhabituellement dramatiques (c'est seulement Snowdonia qui double pour l'Himalaya, mais bon, c'est plus grand que la série ne le semble habituellement). C'est peut-être que tous les directeurs (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims et al) sont présents et en pleine forme. C'est peut-être la présence sympathique de Roy Castle en tant que leader unique: une concentration plus nette que d'habitude. Ou peut-être est-ce ce scène du kilt… ou le fait que Williams joue un personnage appelé « The Khasi ».
Lire Apergo Continuez sur le Khyber avis ici
42. La maison des animaux de National Lampoon
La bière est soufflée et les toges enfilées pour que le film de la fête de l'université les termine tous. Un exubérant Jean Belushi est la figure de proue mémorable du chaos dispersé. En ces jours de public test et de structures serviles en trois actes, Maison des animaux La focalisation errante de se démarque, avec les supposés protagonistes Tom Hulce et Stephen Furst qui disparaissent de l'action pendant de longues périodes. Mais le scénario - co-écrit par le réalisateur Harold Ramis - est plus intelligent qu'il n'y paraît : le décor des années 60 fait planer le spectre du Vietnam. Regardez attentivement et Maison des animaux est plus PURÉE que Porky's .
Lire Apergo Maison des animaux avis ici
41. À Bruges
Voici un film qui commence comme une pure comédie, Colin Farrell est un tueur à gages maussade qui agit comme un écolier à côté de Brendan Gleeson est un partenaire plus âgé tolérant mais exaspéré. Ce qui distingue cela, cependant, c'est le tour de l'obscurité qu'il prend à mi-chemin, se transformant en quelque chose de plus proche d'une tragédie. Ralph Fiennes ' gangster avec un code ('Je veux une arme normale pour une personne normale') offre le sinistre contraste avec le Farrell culpabilisé et le sympathique Gleeson. Que les rires continuent jusqu'aux dernières minutes, au milieu des effusions de sang et des chagrins d'amour, ne fait que témoigner de la façon dont l'écrivain / réalisateur est drôle Martin Mc Donagh est le script.
Lire Apergo À Bruges avis ici
40. Heureux Gilmore
La phrase ' Adam Sandler comédie de golf' n'est peut-être pas du genre à remplir immédiatement la plupart des observateurs d'un grand optimisme, mais 1996 Heureux Gilmore était, et reste, l'un des meilleurs films sur le CV du vétéran de la SNL. Plein d'éléments de qualité comme Ben Stiller directeur de la maison de retraite nazie et Carl Météos ' entraîneur aux mains de bois, il franchit avec succès la ligne entre sentimental et stupide que d'autres films de Sandler tombent. Happy, le crétin de hockey psychotique qui aime sa grand-mère, est l'un des meilleurs piquets sur lesquels Sandler a accroché son schtick homme-enfant en colère, et il y a même une douce sous-intrigue romantique, que Sandler améliorera avec succès deux ans plus tard pour Le chanteur de mariage .
Lire Apergo Heureux Gilmore avis ici
39. Coeurs gentils et couronnes
Peut-être l'apothéose de la Comédie d'Ealing aux côtés du tout aussi merveilleux Les tueurs de dames , Bons coeurs et couronnes est une autre comédie plus noire que noire sur le meurtre. Mais il est probablement le plus célèbre pour Alec Guiness jouant brillamment huit rôles distincts, masculins et féminins. Tous sont membres de la famille D'Ascoyne, rencontrant un par un des accidents malheureux alors que Dennis Price poursuit son destin.
Lire Apergo Bons coeurs et couronnes avis ici
38. L'histoire de Philadelphie
A moins que vous ne soyez plutôt Haute société ventilateur (et il n'y a rien de mal à cela) ou un C'est compliqué aficionado (d'accord, gazon légèrement plus incertain), ce classique divorcé de George Cukor touchera le sweet spot. Catherine Hepburn est une beauté de la société de Philadelphie, Cary Grant son ex-mari espiègle et Jimmy Stewart la célébrité a piraté avec une main par inadvertance pour les réunir à nouveau. Intelligent, sophistiqué et toujours aussi plein d'esprit, trois quarts de siècle plus tard.
Lire Apergo L'histoire de Philadelphie avis ici
37. Billy Menteur
Tom Courtenay est le titulaire William Fisher, enchaîné à un emploi dans ses pompes funèbres locales de Bradford alors qu'il se rêve divers types de super-succès. Une partie de la nouvelle vague de drames britanniques 'd'évier de cuisine' au début des années 60, Billy Menteur est inhabituel pour son humour et ses envolées fantaisistes élaborées: résultat de l'expansion de l'histoire de la scène à l'écran. Leonard Rossiter se démarque dans la merveilleuse distribution de soutien, comme toujours, un plaisir particulier en tant que croque-mort, M. Shadrack. Billy lui-même est évidemment au centre du film, Courtenay gardant fermement le rôle qu'il a hérité sur la scène du West End de Albert Finney . Courtenay a le charisme de nous faire aimer Billy, même si on ne sait jamais très bien ce que les filles voient en lui.
Lire Apergo Billy Menteur avis ici
36. Borat : apprentissages culturels de l'Amérique pour faire profiter la nation glorieuse du Kazakhstan
Amener la deuxième de ses trois personnalités populaires de Spectacle Da Ali G au grand écran, comédien qui divise les opinions Sasha Baron Cohen a marqué un méga-hit extrêmement réussi avec cet opus au long titre. Ayant tiré quelques leçons de Ali G InDaMaison , Cohen revient sagement à interagir avec de vraies personnes qui ne savent pas qu'elles parlent à un personnage de film, le style semi-improvisé révélant à la fois la face cachée de l'état d'esprit américain et produisant des moments hilarants et inconfortables. L'impact instantané du film était tel que lors de sa première sortie, vous ne pouviez pas vous retourner sans entendre 'Niice!' ou 'Hihigh five!'.
Lire Apergo Borât avis ici
35. Jeune Frankenstein
Slap bang au milieu de Mel Brooks ' Série de parodies de films des années 1970, Jeune Frankenstein est obsessionnel dans sa dévotion à la version universelle du monstre de Frankenstein (jusqu'à utiliser les mêmes accessoires et équipements de laboratoire que le film de 1931), mais également prêt à tout pour un bâillon. L'humour physique donne vie au jeu de mots, et il y a même un numéro de danse légendaire dans 'Puttin' On The Ritz'. Brooks et co se sont tellement amusés à tourner que le scénariste-réalisateur a même ajouté des scènes vers la fin de la production juste pour qu'ils puissent continuer, ce qui a entraîné une première coupe désastreuse qui a nécessité une séance de montage marathon pour ramener au rapide, 106 minutes finales de course.
Lire Apergo Jeune Frankenstein avis ici
34. Demi-frères
Will Ferrel et John C.Reilly incarnez des quadragénaires choyés dont les mondes juvéniles se heurtent lorsque leurs parents célibataires se marient, dans ce classique Adam Mc Kay la comédie. Souvent négligé car le difficile troisième album suivant Présentateur et Nuits de Talladega , il peut en fait garder la tête haute dans cette entreprise, et Reilly est un excellent fleuret Ferrell. La paire travaille actuellement sur Etan Cohen Holmes et Watson .
Lire Apergo Demi frères avis ici
33. Le jour de congé de Ferris Bueller
Malgré les années 80, Le jour de congé de Ferris Bueller reste un classique slacker intemporel. Une lettre d'amour à la fois à Chicago et à Skiving, John Hugues ' La comédie de passage à l'âge adulte nous a présenté l'un des mecs les plus justes du cinéma tout en démontrant comment téléphoner aux malades devrait, idéalement, être fait. En d'autres termes, cela devrait impliquer des simulations élaborées qui convaincront une ville de se rassembler autour de vous pendant que vous profiterez de bons repas, de sites touristiques, de matchs de baseball et de défilés dans la grande ville. N'importe quoi d'autre Matthieu Broderick fait jamais, c'est le rôle de signature pour lequel on se souviendra toujours de lui.
Lire Apergo Le jour de congé de Ferris Bueller avis ici
32. Élever bébé
La comédie loufoque par excellence, qui combine des os de dinosaures, un cas d'identité erronée de léopard, des vêtements pour femmes portés par des hommes et une grosse somme d'argent pour un effet délicieux. Étonnamment, Katharine Hepburn n'avait jamais joué de comédie auparavant et ne savait absolument pas comment s'y prendre. heureusement, elle a appris de ses co-stars et est délicieusement idiote ici. L'ancien Cary Grant montre son sens de la forme et passe du paléontologue boutonné à la drag queen démente alors que Hepburn le fait vivre l'enfer – mais même lui doit admettre qu'il l'apprécie vraiment. Après tout, elle est peut-être maniaque et écervelée, mais elle est beaucoup plus amusante que sa fiancée coincée, alors vraiment tout – comme dans les meilleures comédies loufoques – se passe pour le mieux.
Lire Apergo Élever bébé avis ici
31. Sa copine vendredi
Si vos goûts de comédie romantique penchent davantage vers la répartie de crackerjack et la chimie séduisante que le contact corporel, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec cela. Howard Hawks classique. Cary Grant est le charismatique Walter Burns, consterné (mais faisant de son mieux pour le cacher) que sa journaliste superstar Hildy Johnson (Rosalind Russell) se marie et pourrait partir vers de nouveaux pâturages. Oh, et elle est son ex-femme, pour démarrer. Les salles de rédaction ne chantent peut-être plus avec des voix de machine à écrire, mais celle-ci ne vieillit pas.
Lire Apergo Sa fille vendredi avis ici
30. Les vacances de M. Hulot
Film presque muet réalisé dans les années 1950, pure farce burlesque avec un bouffon central allègrement inconscient, ce film a dû sembler anachronique avant même que les copies ne soient développées. C'est peut-être parce que c'est un classique, avec Jacques Tati M. Hulot est magnifiquement dessiné, causant innocemment des ravages et de la misère autour de lui alors qu'il profite d'une pause bienvenue au bord de la mer. Souvent imité (cf. jerry lewis , Rowan Atkinson ), cela n'a jamais été amélioré, une comédie parfaite qui serpente malgré l'absence de tout ce qui ressemble à une véritable intrigue.
Lire Apergo Les vacances de M. Hulot avis ici
29. MASH
PURÉE n'était pas Robert Altmann , mais c'était sans doute le premier que quelqu'un ait remarqué. Basé sur un roman à succès, c'était une grosse affaire, mais avec les costumes de Fox plus concernés par deux autres films de guerre tournés en même temps - Patton et les exceptionnellement troublés Tora ! Tora ! Tora ! – ce que faisait Altman est passé largement sous le radar du studio. C'est pourquoi il s'en est sorti avec la pagaille anarchique, vaguement tracée, improvisée et à peine organisée de la contre-culture que nous connaissons et aimons maintenant. Fox a été horrifié lorsque le produit fini a été livré, mais s'est réjoui quand il a été un succès. La «structure» du film, essentiellement divisée en quatre épisodes, indiquait la voie du futur succès télévisé – avec lequel Altman a refusé d'avoir quoi que ce soit à voir. Ring Lardner a remporté le seul Oscar du film pour son scénario, bien qu'il se soit plaint que pas un mot n'en ait été filmé.
Lire Apergo PURÉE avis ici
28. Soupe de canard
Le dernier film des Marx Brothers pour Paramount est le point culminant de leur carrière, un chef-d'œuvre parfaitement formé avant leur passage aux sous-intrigues romantiques forcées et aux intermèdes musicaux exagérés des années MGM. Comme on pouvait s'y attendre, il a été considéré comme une déception à sa sortie en 1933. Il voit Groucho dans le rôle de Rufus T. Firefly, installé par son ennemi fréquent Margaret Dumont à la tête de la Freedonia en faillite, un arrangement qui entraîne évidemment le pays dans une guerre anarchique avec la Sylvanie voisine. Une satire de guerre étonnamment excoriante ainsi qu'un knockabout complètement ridicule, Soupe de canard est probablement le plus célèbre pour le 'croquis en miroir' entre Groucho et Harpo, mais il y a bien plus que cela.
Lire Apergo Soupe de canard avis ici
27. La princesse mariée
La princesse à marier c'est beaucoup de choses. C'est un fantasme, c'est une comédie, c'est une romance, c'est une aventure, c'est un cape et d'épée. C'est avant tout un conte de fées, un tourbillon de princes et de princesses, de pirates et de géants, de villages et de châteaux. C'est aussi une version ironique des contes de fées, avec un côté satirique sournois et des noms fantaisistes comme Prince Humperdinck, Fezzik et Buttercup. C'est finalement une histoire simple et douce dans une histoire, et fondamentalement très démodée. Langui pendant des années dans les donjons de l'enfer du développement, il n'a presque jamais été projeté à l'écran – une pensée qui semble maintenant, eh bien, inconcevable.
Lire Apergo La princesse à marier avis ici
26. Les hommes préfèrent les blondes
Marilyn Monroe avait déjà manifesté un tournant notable dans la carrière d'Henry Hathaway. Niagara , mais c'est le film qui a vraiment cloué le personnage de Monroe : Howard Hawks va Svengali sur elle comme il l'avait fait avec Katharine Hepburn et Lauren Bacal avant de. Monroe était déjà un sexpot, mais elle a maintenant ajouté la comédie légère à son répertoire, ainsi que des numéros musicaux : c'est le film où elle chante 'Diamonds Are A Girl's Best Friend'. L'intrigue est superficielle, et Jane Russel est obligée de prendre un siège arrière (bien qu'elle obtienne toutes les lignes les plus nettes), mais le monde est tombé amoureux et une star est née.
Lire Apergo Les hommes préfèrent les blondes avis ici
25. Les producteurs
Mel Brooks et Gène Wilder collaborent pour la première fois et prouvent immédiatement qu'ils sont un couple classique - bien que Zero Mostel soit également la clé du succès de ce film. C'est l'histoire de théâtraux sans scrupules qui ont parié la maison qu'une nouvelle comédie musicale serait un désastre, pour créer involontairement un succès hilarant. L'air du spectacle 'Springtime For Hitler', accompagné de nazis dansants, est célèbre à juste titre. Mais les scènes de Wilder perdant sa merde de cette manière inimitable sont également amplement représentées. Ne lui enlevez jamais son doudou bleu.
Lire Apergo Les producteurs avis ici
24. Napoléon Dynamite
Comédie impassible réalisée par Jared Hess , qui n'a jamais tout à fait remis en bouteille la foudre qu'il a attrapée ici. Jon Heder joue le rôle du non-espoir du titre, aime les bowsticks et les ligres, et est ami avec Efren Ramirez, qui se présente comme président de classe et trouve que sa tête devient très chaude. C'est un film sur les perdants qui perdent - mais aussi parfois qui gagnent. Surtout, ce n'est jamais méchant. La routine de danse culminante de Heder fait grincer des dents, mais soulève également une chaleureuse acclamation.
Lire Apergo Napoléon Dynamite avis ici
23. Team America : Police mondiale
L'un des films les plus délibérément offensants de l'ère moderne, Parc du Sud les créateurs Trey Parker et Matt Stone dénoncent simultanément la politique étrangère américaine, Michael Bay films d'action et stars hollywoodiennes libérales dans une satire explosive. Bien qu'il soit difficile de créditer le film d'une quelconque subtilité, il y a des moments brillants (comme le bâillon suicide au marteau ou la destruction totale de Paris) et la décision d'utiliser des marionnettes est un coup de maître qui permet aux cinéastes de s'en tirer avec n'importe quoi. quantité de ridicule. D'Alec Baldwin à Kim Jong Il en passant par Michael Moore, personne n'est à l'abri de la colère de Parker et Stone, alors que tous vos êtres chers Thunderbirds les souvenirs seront souillés à jamais après avoir vu ces marionnettes jurer, vomir et – oui, elles y sont allées – avoir des relations sexuelles. Bien qu'il n'ait pas d'organes génitaux.
Lire Apergo Équipe Amérique avis ici
22. Trois amis !
Le son des égos gonflés qui sifflent alors que l'air s'échappe rapidement imprègne cette comédie mémorable, qui met en scène Steve Martin , Chevy Chase et Martin court . Il se passe peut-être en 1916 sous le règne du cinéma muet, mais Trois amis ! l'embrouillage des attitudes d'acteur fonctionne parfaitement dans les années 80, alors que trois faux flingueurs sont appelés à sauver un petit village mexicain des bandits, mais comprennent mal la demande comme une demande pour qu'ils se produisent. Les gags physiques (ce salut !) Côtoient confortablement les combats verbaux, tandis que les trois pistes s'enchaînent brillamment. Et gagnez dix points de trivia du Burning Bush si vous saviez que ce film a été co-écrit par le compositeur Randy Newman.
Lire Apergo Trois amis ! avis ici
21. Les temps modernes
Les émeutes dans les prisons, les manigances d'usine et le patin à roulettes avec les yeux bandés s'accumulent dans Chaplin , dans lequel il incarne un ouvrier à la chaîne laissé pour compte par le progrès. Une partie de sa dernière période où il ignorait encore obstinément l'avènement du son, c'était une sorte de retour après quelques années d'inactivité relative, mais cela montrait qu'il n'avait rien perdu. En fait, il avait gagné du mordant : les critiques ont interprété le film comme une satire de l'industrie en général et d'Hollywood en particulier. Mais à la base, c'est toujours le clochard contre le système. Il en a toujours été ainsi.
Lire Apergo Les temps modernes avis ici
20. Les Blues Brothers
Que vous veniez pour les blagues et que vous restiez pour la musique ou vice versa, cela offre le meilleur des deux mondes. Jean Belushi et Dan Aykroyd sont les frères et sœurs musicaux titulaires (adoptifs), en mission de Dieu pour sauver un orphelinat. Le couple avait une chimie facile qui anime le film, ne perdant pas un mot, mais toujours capable de faire rire avec rien d'autre qu'un sourcil. Jamais auparavant (ou depuis) dans l'histoire de l'humanité, la quête de payer une facture fiscale n'a entraîné autant de carnage de véhicules, autant de dommages à la cause nazie de l'Illinois et autant de bonne musique.
Lire Apergo Les frères Blues avis ici
19. Withnail & moi
Citable à l'infini et au centre de nombreux jeux à boire, Withnail & moi est à la fois farfelu et émouvant dans sa description de la fin des années 60 et de l'amitié entre ses deux protagonistes. C'est l'un de ces films qui est si bon, c'est presque un albatros autour du cou de ses acteurs et de son équipe. Scénariste/réalisateur Bruce Robinson a eu du mal à répéter son succès calomnieux et Richard E.Grant sera toujours associé au fait d'exiger de l'alcool, de partir en vacances par erreur et de vouloir débourser des choses. Pourtant, comment mieux se souvenir que dans le cadre de l'une des comédies britanniques les plus intelligentes, les plus instruites et les plus drôles de tous les temps?
Lire Apergo Withnail & moi avis ici
18. Shaun des morts
Un film tellement original qu'il a servi de base à un nouveau genre, le rom-zom-com (voir aussi : Zombieland ), Shaun vu le Espacé équipe de Simon Pegg , Nick Frost et Edgar Wright apportent leurs talents pour écrire des perdants sympathiques et des tours de genre inventifs sur grand écran. Les résultats sont franchement hilarants, avec Shaun et son partenaire hétéro Ed essayant de sauver ceux qu'ils aiment au milieu d'une apocalypse zombie. Leurs plans sont constamment nuls, leurs armes de prédilection bizarrement sélectives (seuls les mauvais enregistrements peuvent être utilisés pour décapiter les morts-vivants) et leur leadership tout foiré. C'est un changement bienvenu par rapport aux réponses américaines plus enthousiastes à ces épidémies, et le contraste sublimement efficace de la fabrication du thé twee et du chaos zombie en fait une tranche d'or frit.
Lire Apergo Shaun des morts avis ici
17. Annie Hall
La ligne de démarcation entre Woody Allen les films 'précoces, drôles™' de et tout ce que vous voulez appeler ce qui est venu après, Annie Salle a vu l'auteur nebbish viser une plus grande profondeur que dans les goûts de Prenez l'argent et courez et Bananes . Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas encore beaucoup de rires, mais il y avait maintenant aussi une romance mélancolique dans la relation entre Diane Keaton d'Annie et Alvie d'Allen, et les débuts de l'histoire d'amour avec New York dans laquelle Allen se développera Manhattan . Le titre préféré d'Allen était Anhédonie , qui est l'incapacité de ressentir du plaisir à partir de choses habituellement considérées comme agréables. Entre-temps, les suggestions de son co-auteur Marshall Brickman, apparemment incluses Ça devait être juif et Moi et mon goy .
Lire Apergo Annie Salle avis ici
16. Top secret !
Il n'a peut-être pas atterri aussi haut sur la liste que l'autre comédie plus célèbre de Zucker-Abrahams-Zucker, mais Top secret! a toujours un énorme public dévoué. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : une parodie assurée des films d'espionnage de la Seconde Guerre mondiale, des comédies musicales d'Elvis Presley et une multitude d'autres sujets, il voit le rocker américain Nick Rivers ( Val Kilmer , montrant de sérieuses côtelettes comiques impassibles) s'impliquant dans le plan de la résistance française (allemande?) Pour sauver le scientifique kidnappé, le Dr Paul Flammond ( Michel Gough ). C'est inventif, non-stop et chargé de tant de petites blagues et de références qu'il est facile de voir pourquoi cela résiste à une re-regarde sans fin. Après tout, combien de films peuvent revendiquer une scène qui fonctionne à la fois en avant et en arrière (sur la librairie suédoise) et dure exactement 88 secondes ? Seulement celui ci.
Lire Apergo Top secret! avis ici
15. L'appartement
Billy Wilder à la hauteur de ses pouvoirs. Il fourre de vrais sujets de cœur et de poids lourds dans ce qui aurait autrement pu être une comédie moelleuse, séduisante, parfois farfelue. Jack Lemon et Shirley Mac Laine s'éparpiller et aspirer, et il possède l'un des meilleurs scripts de cette liste grâce à Wilder et à son collaborateur régulier I.A.L. Diamond, qui entre eux ont rarement trouvé un genre qu'ils ne pouvaient pas casser.
Lire Apergo L'appartement avis ici
14. Selles flamboyantes
Cela commence par la vue d'un gang de chaînes chantant Cole Porter et se termine par ses héros qui se regardent au cinéma. Entre, Selles flamboyantes parvient à être à la fois follement éparpillé et incroyablement concentré, follement méta mais aussi gentiment traditionnel. Le volume de blagues lancées dans la prairie du western comique de Mel Brooks est immense, mais il n'oublie jamais vraiment son histoire - le shérif noir aide la ville blanche à vaincre le chemin de fer - et a en fait des choses réfléchies à dire sur le racisme inhérent au genre, si vous vous souciez de regarder au-delà du pet. Cela devient également de mieux en mieux au fur et à mesure que vous regardez des westerns. Richard Prieur était l'un des co-scénaristes, choisissant de prendre le train plutôt que de voler de New York à LA pour la production, car cela permettait plus de temps pour boire. Faut avoir des priorités.
Lire Apergo Selles flamboyantes avis ici
13. Le général
Trois étapes pour entraîner la gloire du combat : premièrement, assistez au vol de votre train bien-aimé ; ensuite, donnez une chasse fanatique; enfin, volez le train et revenez à la vapeur. Simple, non ? Pas tellement. En d'autres termes : l'horaire des trains de Buster Keaton ne vendrait pas un seul exemplaire sur cette preuve. C'est du pur chaos à voie étroite lorsque Old Stone Face affronte un groupe infâme d'espions de l'Union qui ont volé sa locomotive. Il n'y a pas de ces bagarres ferroviaires traditionnelles ici, mais il y a des traverses sur la ligne, un grand mortier de tranchée et ce moment culminant où un pont entier s'effondre. Ce sont essentiellement deux trains qui retroussent leurs manches et se battent l'un contre l'autre et cela reste, 87 ans plus tard, un cinéma tout à fait glorieux.
Lire Apergo Le général avis ici
12. Dr Folamour
Stanley Kubrick La comédie noire de jais est connue pour ses stars Pierre Vendeurs jouant trois rôles distincts et improvisant sauvagement dans chacun d'eux. Il est le capitaine de groupe britannique boutonné Lionel Mandrake; l'inefficace président américain Merkin Muffley ; et l'ex-nazi Dr Strangelove (de son vrai nom 'Merkwürdigliebe'), armé mécaniquement, qui n'arrive pas à se débarrasser de l'habitude d'appeler le président 'Mein Fuhrer'. Sellers était également censé jouer le major TJ 'King' Kong de l'armée de l'air texane, mais s'est blessé et n'a pas pu travailler dans le cockpit de l'avion de chasse (il a été remplacé par Slim Pickens). D'une impatience dévastatrice, cela a la plus sombre de toutes les fins imaginables, ce qui est d'autant plus impressionnant qu'il a culminé à l'origine avec un combat de tarte. Kubrick, sagement, thunk encore.
Lire Apergo Dr. Straneglove avis ici
11. Le grand Lebowski
La version des frères Coen d'un Raymond Chandler noir, Le grand Lebowski voit Ponts Jeff comme The Dude, à la dérive, à la Philip Marlowe, autour et au milieu d'un mystère tortueux aux résultats nébuleux. Il tombe sur des enlèvements, des détournements de fonds, des nymphomanes et des nihilistes - Et tout ce qu'il voulait, c'était une compensation pour son tapis. Il y a aussi, bien sûr, beaucoup de temps pour jouer au bowling avec le vétérinaire fou de 'Nam Jean Goodman et simple Steve Buscemi , conduisant à des face-à-face chéris avec Jean Turturro Jésus Quintana, vêtu de rose, dansant à l'envers et délinquant sexuel. Le bowling était important en suggérant une période anachronique, a expliqué Joel Coen. 'Cela nous a renvoyés dans une époque pas si lointaine, mais qui était néanmoins vraiment révolue.' Le grand Lebowski est vraiment parti en effet.
Lire Apergo Le grand Lebowski avis ici
10. SOS Fantômes
À l'origine, le rôle de Peter Venkman a été écrit pour John Belushi ; le rôle de Rick Moranis pour John Candy. Mais après avoir vu la plus grande comédie d'effets jamais réalisée, il est impossible d'imaginer que quelqu'un d'autre fasse un aussi bon travail que ce casting – en particulier Venkman en roue libre de Bill Murray. Et il y a de véritables frayeurs ici pour rendre les rires encore plus forts en comparaison (je ne sais pas pour vous, mais nous sautons encore un peu au Library Ghost). Le trio principal exploite de manière experte toutes les facettes du surnaturel pour tous les rires possibles, des chercheurs tordus aux fantômes visqueux dégoûtants en passant par d'énormes invasions interdimensionnelles. Ils ont même transformé Sigourney Weaver en une terrifiante bête noire striée, quelque chose que même le Extraterrestre franchise jamais tout à fait gérée.
Lire Apergo chasseurs de fantômes avis ici
9. Présentateur
Cela ne devrait vraiment pas fonctionner. Le film décousu, surréaliste et follement illogique d'Adam McKay et Will Ferrell ne sonne pas sur le papier comme s'il aurait un taux de réussite aussi élevé pour ses gags, mais un travail astucieux des deux côtés de la caméra y veille. Tant de séquences ont été tournées qu'un film bonus (amusant) entier a été créé à partir de scènes alternatives et d'intrigues secondaires abandonnées, facilement publiées sous forme de Wake Up, Ron Burgundy: Le film perdu , et ce qui a été vanné pour apparaître dans le film principal est à peine brillant. Bien que cela n'ait peut-être pas eu un impact énorme au box-office, certains films sont destinés à passer de modestes débuts à des mastodontes cultes. Lorsque des dialogues sans fin dignes de citations entrent dans la conversation quotidienne (comme c'est le cas à Apergo Towers), vous savez que c'est quelque chose de spécial. Vous ne l'avez jamais vu ? Vous avez résisté à le regarder parce que vous craigniez qu'il ne soit pas à la hauteur du battage médiatique ? Nous vous invitons à la fête des pantalons. La fête… avec le pantalon.
Lire Apergo Présentateur avis ici
8. Monty Python et le Saint Graal
Le premier vrai film des superstars surréalistes des Pythons, Saint Graal contient certaines des écritures les plus inspirées jamais consacrées au celluloïd, avec l'équipe jouant le roi Arthur et ses fidèles chevaliers dans une quête hétéroclite pour la coupe titulaire. Bien sûr, le budget semble avoir été d'environ 50p, mais cela incite l'équipe à atteindre des sommets de fantaisie, en remplaçant les moitiés de noix de coco par les sabots des chevaux et en utilisant une excellente inanité au lieu d'une échelle épique. Les blagues ont engendré un milliard d'étudiants imitateurs, des affirmations selon lesquelles 'ce n'est qu'une blessure à la chair' aux insultes gauloises aux chevaliers qui disent 'ni' et exigent des arbustes pour élaborer des discussions sur la base appropriée pour un système de gouvernement. Ça vaut le coup pour le bâillon de lapin de Troie seul.
Lire Apergo Monty Python et le Saint Graal avis ici
7. Le pistolet nu
Le sixième épisode de Escouade de police aurait pu être la dernière fois que nous avons vu le lieutenant Frank Drebin. Annulée par ABC, apparemment par crainte que cela oblige le public à prêter trop d'attention, la série a langui pendant six ans avant d'être ressuscitée pour ce premier de trois films. Comme avec le précédent de Zucker-Abrams-Zucker Avion! la plus grande blague est le sérieux mort de Leslie Nielsen . Ici, cependant, il est enfin et glorieusement au centre de la scène, jaillissant de ridicules clichés de flics durs alors que le chaos règne autour de lui (en grande partie un chaos de sa propre fabrication). Des accessoires aussi, à George Kennedy et Priscilla Presley en tant que, respectivement, le patron qui souffre depuis longtemps de Drebin et son nouvel amour. Ces jours-ci cependant, il faut dire que la présence d'O.J. Simpson en tant que Nordberg se sent vraiment bizarre.
6. La vie de Brian
Salué par beaucoup comme l'apogée du travail de la troupe surréaliste, La vie de Brian des Monty Python est un prétendant à la plus grande comédie jamais réalisée. Le film est né lorsque Éric Idle ont annoncé avec désinvolture lors d'une conférence de presse que leur prochain projet s'appellerait 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Malgré les allégations de blasphème de l'Église catholique et les problèmes de financement (jusqu'à ce que le fan de Python George Harrison a accumulé l'argent simplement parce qu'il voulait voir le film), les Pythons ont organisé un festin irrévérencieux d'allégorie intelligente, de satire pointue et de discussions approfondies sur la grammaire latine telle qu'elle s'applique aux graffitis anti-romains.
Lire Apergo La vie de Brian avis ici
5. Avion !
Zucker, Abrams et Zucker étaient impitoyables avec leur magnum opus, jouant de nombreux montages bruts du film au public universitaire et supprimant tout ce qui ne faisait pas beaucoup rire. Le riff de film catastrophe rationalisé qui reste est donc une pure comédie quadruple distillée, avec un taux de gag d'environ trois blagues hilarantes par minute et un mélange parfait de surréalisme, d'esprit, de parodie et de gags physiques inspirés. Il a inspiré environ un milliard de citations et d'hommages au cours des 30 années qui ont suivi sa première sortie sur les écrans et n'a toujours pas été égalé par ses nombreux imitateurs. On dirait que cela a porté ses fruits pour l'équipe ZAZ de tuer autant de leurs bébés – une comédie comme celle-ci est une affaire très difficile.
Lire Apergo Avion! avis ici
4. Certains l'aiment chaud
Tout le monde sait que Marilyn Monroe était magnifique, mais les gens ne lui accordent pas assez de crédit pour ses côtelettes de comédie - et elles sont brillamment présentées ici. Bien sûr, elle était un cauchemar avec lequel travailler sur le plateau, un gâchis émotionnel qui nécessitait des dizaines de prises sur les lignes les plus simples, mais le réalisateur Billy Wilder a persisté jusqu'à ce qu'il capture son éclair unique dans une bouteille. Non pas que ce soit un one-woman show. Les protagonistes masculins font le gros du travail : Jack Lemmon était au top de sa forme, et Tony Curtis jamais plus drôle qu'ici, jouant deux musiciens de jazz en fuite de la foule et déguisés en femmes dans un groupe de filles. Les hommes en drag peuvent être un moyen bon marché de rire, mais c'est le summum absolu de la forme, Wilder et sa distribution transformant une comédie sexuelle bon marché en une farce pétillante et sans faille.
Lire Apergo Certains l'aiment chaud avis ici
3. Quand Harry rencontre Sally
Il y a une raison pour laquelle celle-ci finit généralement en tête d'une liste des meilleures comédies romantiques : parce qu'elle est sacrément brillante. Nora Ephron tire de vraies émotions, Rob Reiner le fait fonctionner parfaitement à l'écran et ce casting ! Pas un instant n'est perdu, et même si vous plongez dans la liste des acteurs de soutien, il y a des virages fantastiques. Peu de films gagnent une fin schmaltzy aussi bien que celui-ci, et vous savez que vous êtes gagnant lorsque tant de lignes et de scènes font partie du lexique romantique.
Lire Apergo Quand Harry rencontre Sally avis ici
2. C'est Spinal Tap
Si vous êtes fan de Le bureau (et, étant donné que vous lisez un long métrage sur la grande comédie, les chances sont élevées), alors vous pouvez remercier le faux documentaire inspirant de Rob Reiner pour le spectacle. Basé sur Martin Scorsese c'est La dernière valse , le rockumentaire effrayant et plausible de Reiner est à la fois une représentation brillante de l'industrie de la musique et l'une des meilleures comédies à se pavaner sur grand écran dans un pantalon en cuir serré et des cheveux improbables. Fruit de centaines d'heures de métrage avec une grande quantité d'improvisation, l'authenticité du spectacle est assez stupéfiante, tandis que le taux de réussite des gags monte jusqu'à onze.
Lire Apergo C'est Spinal Tap avis ici
1. Jour de la marmotte
Une décennie après chasseurs de fantômes , jour de la marmotte vu Harold Ramis et Bill Murray sous une forme plus réfléchie. Le météorologue cynique de Murray, Phil Connors, fait un voyage émotionnel à la Scrooge de reclus à romantique, via une boucle temporelle karmique qui le voit revisiter sans cesse le même jour jusqu'à ce qu'il réussisse. L'exaspération du chien battu de Murray est une joie comme toujours, mais il se révèle également ici comme une piste romantique étonnamment crédible. Les détails de ce qui lui arrive ne sont jamais expliqués (quelques blagues sur une malédiction vaudou ont heureusement été abandonnées), et son temps dans les limbes dépend de l'interprétation individuelle : Ramis a dit que c'était entre dix ans et 10 000. Par coïncidence, c'est aussi le nombre de fois où vous pouvez regarder le film sans qu'il vieillisse.
Lire Apergo jour de la marmotte avis ici
