Le test des 50 meilleurs films de 2014
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Les votes sont lancés, le débat houleux s'est enfin calmé et les chads suspendus ont tous été recyclés, ce qui signifie Apergo Les 50 meilleurs films de 2014 sont arrivés. La critique de film est une affaire subjective, donc chaque membre de l'Apergoverse a été invité à soumettre une liste de ses films préférés sortis au Royaume-Uni en 2014, et nos mathématiciens ont mis tous les résultats dans un four scientifique et, hop, des braises carbonisées ont émergé plus de quatre douzaines de formidables tranches de magie cinématographique, dont 12 longs métrages de cinéastes débutants.
50. Capital humain
Directeur: Paolo Virzi
Moulage: Fabrizio Bentivoglio, Valeria Bruni Tedeschi, Luigi Lo Cascio
Meilleur pour... guérir votre anxiété de statut
Avec le potentiel du meilleur film étranger aux Oscars de l'année prochaine, cette parabole moderne de richesse, de privilège et de décadence a déraciné le roman de 2004 de Stephen Amidon du Connecticut et l'a déplacé vers les climats froids de l'Italie alpine. Les préoccupations des plus riches étant à peu près les mêmes dans le monde entier, le changement de décor ne fait qu'ajouter une autre couche de cupidité et de vénalité de l'ère Berlusconi aux conséquences d'un délit de fuite fatal. Avec deux familles – une riche, une aspirante – entrelacées et tourbillonnant dans le même trou de la morale, c'est essentiellement Dallas avec des cheveux légèrement plus petits.
49. Des chevaux et des hommes
Directeur: Benedikt Erlingsson
Moulage: Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte Bøving, Helgi Björnsson Meilleur pour... Liste LoveFilm de War Horse
Décalée, drôle et vraiment très, très maladroite, la séquence d'ouverture de cette lettre d'amour équine islandaise implique un cavalier exigeant coincé dans la selle alors que sa jument prend un moment pour devenir 'romantique' avec l'étalon d'un voisin. De là, il se transforme en une étude d'une communauté aimant les chevaux (et parfois abusant) dans une partie reculée de l'Islande qui a autant à dire sur ses personnages à deux pattes que la variété à quatre pattes. Et en parlant de variété, voici ce paysage islandais oh-si-familier mais toujours d'une beauté saisissante, mis en vedette sans un seul Thark, ingénieur ou astronaute fou de l'espace pour nous distraire.
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48. agitation américaine
Directeur: David O. Russel
Moulage: Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Meilleur pour... double jeu, style années 70
David O. Russel rassemble un casting best-of de ses films récents, les gifle dans des perruques, des pastels et des paillettes et déchaîne une histoire basée sur la vérité qui est à la hauteur du vieil adage selon lequel il est plus étrange que la fiction. Bale, Adams et Cooper et les autres racontent une histoire de con-types tordus et de fédéraux smarmy pris dans un stratagème après l'autre. Lawrence, quant à elle, a son «four scientifique» et l'attitude effrontée de voler des scènes. L'ensemble, ainsi que la direction agile de Russell, permettent à celui-ci de vous séduire avec leurs différents styles qui s'harmonisent parfaitement en route vers des nominations aux Oscars bien méritées.
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47. Sommeil d'hiver
Directeur: Nuri Bilge Ceylan
Moulage: Haluk Bilginer, Demet Akbag, Melisa Sözen, Tamer Levent
Meilleur pour... Méditations Palme d'or
Pointage à 196 minutes, maître turc Nuri Bilge Ceylan Le dernier n'est probablement pas un film à double projet avec Interstellaire – du moins, pas si vous avez des plans pour le reste de la semaine – mais cela récompense la patience du public avec une pièce de personnage parfaitement conçue. Sommeil d'hiver suit les enchevêtrements romantiques d'un hôtelier (Haluk Bilginer) haut dans les montagnes du sud de l'Europe. Si cela ressemble à Grand Budapest Hotel 2, il s'agit d'un travail sérieux et bavard avec un protagoniste pompeux et auto-impliqué surnommé 'égoïste, méchant et cynique' par sa propre femme. Regardez et émerveillez-vous alors que le film de Ceylan dégonfle toute cette bombe comme l'air d'un pneu.
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46. Cartes vers les étoiles
Directeur: David Cronenberg
Moulage: Julianne Moore, Robert Pattinson, John Cusack, Mia Wasikowska
Meilleur pour... un tour en limousine vers le côté obscur d'Hollywood
Si vous n'avez vu qu'un seul film dans lequel Julianne Moore passe une scène entière aux toilettes cette année - et il n'y en avait vraiment qu'une, car ils ne sont pas allés aux toilettes dans The Hunger Games - Cartes vers les étoiles ça devait être ça. La performance pleine de modestie de Moore en tant que star en déclin rapide était Norma Desmond de notre génération, la meilleure chose dans le film le plus pointu de David Cronenberg depuis Eastern Promises. En surface, il s'agissait d'une satire hollywoodienne dans la même veine que The Player ou Sunset Boulevard, mais l'auteur canadien était beaucoup plus intéressé à démêler les psychés que le jeu de puissance de Tinseltown. Entourage, ce n'est certainement pas le cas.
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45. Les deux visages de janvier
Directeur: Hossein Amini
Moulage: Oscar Isaac, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst
Meilleur pour... Patricia Highsmith Amateurs
Hossein Amini a écrit quelques adaptations littéraires en son temps, dont une paire de joyaux aux contrastes fous ( Conduire et Les ailes de la colombe ), et son premier essai de réalisation de son propre matériel peut se tenir fièrement dans la même entreprise. La succession de Patricia Highsmith ne confie pas les œuvres de l'auteur à n'importe qui, mais l'homme qu'ils appellent «Hoss» a justifié la foi avec une traduction classique luxuriante de son thriller de 1964 sur grand écran où il a téléporté le public vers l'ère dorée de Plein Soleil et Le Mépris . Viggo Mortensen L'Américain avec un secret Chester MacFarland est Don Draper, seulement un peu plus en sueur et moins sûr de lui, tandis que ses co-stars, Kirsten Dunst et Oscar Isaac , apportent une chimie fatidique à ce trio noueux. Les toiles de fond grecques époustouflantes vous ont fait souhaiter qu'il y ait un vol EasyJet direct vers Athènes au début des années 60.
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44. Deux jours, une nuit
Directeurs : Jean-Pierre and Luc Dardenne
Moulage: Marion CotillardFabrizio Rongione
Meilleur pour... drames en crise de crédit
Poursuites en voiture, écrasement de robots, événements au niveau de l'extinction... quelques-unes des choses que vous ne verrez jamais dans un film des frères Dardenne. Mais pour tous ceux qui souffrent de fatigue CG, voici un rappel qu'une année avec un film des Belges est automatiquement une meilleure année. Il y a eu, sinon un événement au niveau de l'extinction, certainement un événement assez désastreux qui a conduit le récit ici, comme Marion Cotillard Sandra, une ouvrière sévèrement harcelée et bourrée de pilules, est soumise à l'humiliation de devoir supplier ses collègues de renoncer à leurs primes pour qu'elle puisse garder son emploi. Les célèbres Belges ont comparé la mise en place à un western, alors que Sandra titube d'épreuve de force en épreuve de force, chacune jouant avec de subtiles variations. À aucun moment, Cotillard ne fracasse un tabouret de bar sur la tête de quelqu'un.
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43. 20 pieds de la célébrité
Directeur: Morgan Neville
Moulage: Darlene Love, Judith Hill, Merry Clayton, Lisa Fischer, Papa Vega, Jo Lawry
Meilleur pour... danser dans les allées
Derrière chaque grand homme se cache une grande femme – du moins, c'est ce que dit le vieux cliché fatigué. Dans ce documentaire oscarisé, cependant, c'était vrai au sens littéral. Passant d'environ 20 pieds derrière un éventail de musiciens emblématiques et sous leurs propres projecteurs se trouvaient les choristes doués qui les ont amplifiés, améliorés et généralement contribué à les rendre grands, notamment Merry Clayton (The Rolling Stones), Judith Hill (Michael Jackson) et Darlene Love (Les Ronettes). L'Amour suralimenté – Mme Roger Murtaugh dans Arme mortelle – a volé la vedette, mais l'histoire de chaque chanteur était suffisamment captivante pour justifier un film à part entière. Les diverses raisons pour lesquelles ils n'ont pas tout à fait traduit leurs talents vocaux rares en succès solo (et tous n'en avaient pas envie) offrent un voyage alléchant dans la nature même de la célébrité.
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42. Le prochain objectif gagne
Directeurs : Mike Brett et Steve Jamison
Moulage: L'équipe de football des Samoa américaines, Thomas Rongen
Meilleur pour... le cadeau du Père Noël secret du président de Wigan
Le slogan de ce fabuleux documentaire sportif aurait pu être « Un rêve. Onze Samoans. Pas de buts. », telles ont été les premières luttes endurées par l'équipe nationale des Samoa américaines dans ses tentatives de qualification pour la Coupe du monde. Puis leur nouvel entraîneur néerlandais est arrivé, a façonné la populace en une équipe, les a inspirés avec une partie de son expérience de vie, et, hop, nous avons eu un nouveau Courses sympas sur nos mains. Une défaite 31-0 contre l'Australie a rendu le visionnage douloureux, mais elle a été suivie d'une reprise encourageante pour nous attirer de derrière le canapé. Affectueux mais jamais condescendant, et une célébration de la diversité plutôt que de la plongée, ce conte de football improbable de deux cinéastes britanniques était l'antidote parfait à la fatigue de la Premier League.
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41. Cuisinier
Directeur: Jon Favreau
Moulage: Jon Favreau, John Leguizamo, Bobby Cannavale, Emjay Anthony, Scarlett Johansson, Sofia Vergara, Dustin Hoffman
Meilleur pour... vous donne faim
Même s'il proteste, ce n'était pas son intention, Jon Favreau 's dépouillé, strip steak sandwich d'un film ressemble à un auteur indépendant qui a peiné dans le pays des superproductions pour revenir à ses racines. Mais d'une manière formidable : cette histoire d'un chef qui cherche à prendre le contrôle de sa vie et de sa carrière déborde de chaleur et d'esprit authentiques. Favreau savoure la chance de reprendre la tête, mais s'entoure habilement d'un casting de soutien capable de prendre la charge de travail de la comédie, en particulier Jean Leguizamo . Le résultat est un câlin cinématographique qu'il ne faut pourtant pas voir à jeun.
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40. Gare de Fruitvale
Directeur: Ryan Coogler
Moulage: Michael B. Jordan, Melonie Diaz, Octavia Spencer, Kevin Durand, Chad Michael Murray, Ahna O'Reilly, Ariana Neal
Meilleur pour... capturer l'ambiance de l'Amérique de l'ère Ferguson
Après avoir appris son métier dans les courts métrages, Ryan Coogler fait ses débuts assurés avec cette histoire tragique inspirée de la vraie vie. Michael B.Jordanie et son réalisateur – bientôt réunis pour Rocheux retombées Credo – ne craignez pas les bords les plus rugueux d'Oscar Grant, décédé à la station titulaire lors d'une rencontre avec des agents des forces de l'ordre. S'en tenant en grande partie aux faits de la question, Gare de Fruitvale est imprégné d'un sentiment de malheur omniprésent, tandis que Jordan est une figure centrale charismatique. Certaines images et idées resteront gravées dans votre mémoire, ce qui explique en partie pourquoi le film a remporté à la fois le Grand Prix du Jury et le prix du public au Festival de Sundance 2013.
39. Froid en juillet
Directeur: Jim Mickle
Moulage: Michael C. Hall, Sam Shepard, Don Johnson
Meilleur pour... météo déroutante
Basé sur le roman policier du même nom de Joe R. Lansdale, Jim Mickle Le quatrième long métrage de suit ses horreurs de genre Mulberry Street, Terrain de pieu et Nous sommes ce que nous sommes . Ce n'était pas aussi horrible que ses trois précédents, mais c'est sacrément tendu: un noir du Sud avec beaucoup de rebondissements, d'affrontements et de silences miteux. La vedette du spectacle est Dexter lui-même, Michael C.Hall , mais tant de scènes sont volées par Don Johnson que vous êtes obligé de parler du vétéran de Miami Vice après le générique. Il présente également un grand rôle pour les sous-estimés Sam Shepard , qui montre toujours qu'il a - ahem - le bon truc.
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38. Le Babadook
Directeur: Jennifer Kent
Moulage: Essie Davis, Daniel Henshall
Meilleur pour... quiconque a déjà été terrifié par un livre pour enfants
Vous ne pouvez pas vous débarrasser du Babadook… mais pourquoi voudriez-vous le faire ? Jennifer Kent L'horreur australienne centrée sur un livre pour enfants parfaitement réalisé et terrifiant (vous pouvez maintenant passer votre commande ici ) et semblait introduire un nouveau monstre puissant pour terrifier les générations. Et pourtant, l'astuce la plus intelligente du film consistait à renverser toutes vos attentes: mettre en place des tropes comme un enfant ingénieux approprié à Amblin, avant de s'en passer sommairement et de présenter quelque chose d'un peu plus ambigu. En mettant l'accent sur une mère et son fils psychologiquement tendus, Le Babadook s'avère ne pas vraiment concerner The Babadook. Et la solution au problème qu'il présente est géniale.
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37. Enfant évident
Directeur: Gillian Robespierre
Moulage: Jenny Slate, Jake Lacy, Gaby Hoffmann, Gabe Liedman, David Cross
Meilleur pour... ramener Paul Simon dans nos vies
Le premier long métrage du réalisateur au talent immense Gillian Robespierre , Enfant évident est à la fois une comédie romantique, mais pas non plus une comédie romantique, traitant du sujet particulièrement peu romantique et peu comique de l'avortement. En son cœur se trouve Jenny Ardoise Donna, commis de librairie et comédienne, une vingtaine aux prises avec une grossesse accidentelle, une carrière difficile et un petit ami qui est connu pour lui péter au visage (bien que ce soit loin d'être aussi grossier que cela puisse paraître). Honnête et sincère, brut et réel, c'est indé comme tout, mais merveilleux avec ça. Attendez-vous à toutes sortes de grandes choses à la fois de Robespierre et de Slate, et assurez-vous de lire notre interview avec eux deux ici .
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36. Comment dresser votre dragon 2
Directeur: Dean DeBlois
Moulage: Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera
Meilleur pour... rots qui brûlent
Le film d'animation de 2014 qui vous a vraiment donné un coup de pied dans les sensations, Comment dresser votre dragon 2 a équilibré l'excitation montante et fulgurante de voir des personnages adorables tirer sur des méchants sur le dos de wyrms ailés avec un côté émotionnel qui a vu les fans de la franchise pleurer dans leurs Big Gulps arborant Hiccup. Frustrant, la dernière partie de la trilogie a été repoussée au 9 juin 2017, ce qui signifie que vous ne saurez pas comment [SPOILER] fera face à [SPOILER] pendant encore trois ans, mais du côté positif, il y a tellement d'amour , amusant et détaillé dans cette excellente suite que regarder le Blu-ray tant de fois qu'il s'épuise suffira à peu près entre-temps.
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35. Le Vermeer de Tim
Directeur: Caissier
Moulage: Tim Jenison, Penn Jillette, Teller, Martin Mull, Philip Steadman, David Hockney, Colin Blakemore
Meilleur pour... vous faisant sentir chroniquement peu ambitieux
Vermeer de Tim est un documentaire étonnant qui utilise sa nature à construction lente pour donner un véritable coup de poing non pas au cœur, mais au cerveau. Suivre un inventeur fasciné par les techniques du maître néerlandais Johannes Vermeer peut ne pas sembler passionnant, mais la ténacité de Tim Jenison - apprendre le néerlandais avant de se rendre chez Vermeer, par exemple - et son niveau d'innovation inspiré alors qu'il se lance dans sa tâche feront toute personne ayant une once de curiosité intellectuelle laisse tomber sa mâchoire et retire sa casquette. Et bien qu'il provienne des magiciens Penn et Teller, il n'y a pas une once de spectacle à trouver.
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34. Franck
Directeur: Lenny Abrahamson
Moulage: Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy
Meilleur pour... bonbon en papier mâché
Une comédie musicale inspirée de la vie du comédien mancunien à la tête en papier mâché Frank Sidebottom, alias Chris Sievey ; et par 'vaguement' inspiré, nous entendons de la même manière que le toast que nous avons fait ce matin a été vaguement inspiré par ce plat de crabe que Marcus Wareing a servi à Masterchef cette fois-là. Il aurait été si facile pour Abrahamson d'en faire une large comédie se moquant des bouffonneries folles de The Soronprfbs, un groupe musical si avant-gardiste qu'ils craignent activement d'enregistrer tout ce qu'ils font, et de leur chanteur principal, Frank ( Michael Fassbender ). Mais la joie ici réside dans la façon dont il dégage une véritable émotion de l'étrangeté, aidé par d'excellentes performances de Domhnall Gleeson , Maggie Gyllenhaal et un Fassbender plus engagé, berçant la tête démesurée comme s'il était né avec.
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33. Léviathan
Directeur: Andreï Zviaguintsev
Moulage: Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenkov, Roman Madyanov
Meilleur pour... voir le russe de Poutine à travers le fond d'une bouteille de vodka
Personne ne sait comment ce commentaire accablant sur la Russie moderne a fini par devenir le représentant du pays aux Oscars. Nous ne pouvons que supposer que le bureau politique était sorti déjeuner lorsque le disque de dépistage est arrivé, car il n'y a absolument rien dans cette histoire d'un homme simple écrasé sous le talon d'un État corrompu qui rendrait Vladimir Poutine même légèrement heureux. À moins qu'il n'aime vraiment les films au cadre classique avec une cinématographie de classe mondiale ou des drames acerbes se déroulant dans une tempête parfaite de corruption d'État et de forte consommation d'alcool. C'est peut-être ça ?
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32. La Raid 2
Directeur: Gareth Evans
Moulage: Iko Uwais, Arifin Putra, Alex Abbad, Tio Pakusodewo
Meilleur pour... quand tu regardes The Godfather Part II mais que tu penses que ce n'est pas violent suffisant
Plus bas sur notre liste que son prédécesseur barnstorming, mais ce n'est pas une mince affaire pour la suite extrêmement ambitieuse de Gareth Evans. Ouvrant l'histoire de l'armée d'un seul homme d'Iko Uwais, Rama, alors qu'il se rend sous couverture dans la pègre de Jakarta, Evans organise de manière experte une histoire beaucoup plus complexe et un casting de personnages beaucoup plus large. Mais si vous vous perdez de temps en temps dans le labyrinthe, ne vous inquiétez pas - la prochaine séquence de combat de classe mondiale se déroulera dans une minute, confirmant davantage notre théorie selon laquelle l'expatrié gallois est le meilleur directeur d'action travaillant aujourd'hui. . D'une émeute de prison éclaboussé de boue à une poursuite en voiture fulgurante, Evans ne lâche jamais, culminant dans une étonnante confrontation de sept minutes qui vous laisse aussi épuisé que les combattants.
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31. Paddington
Directeur: Paul Roi
Moulage: Sally Hawkins, Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Peter Capaldi, Jim Broadbent, Ben Whishaw ( voix )
Meilleur pour... immigrants à fourrure pour le mettre à l'UKIP
Notre enfance a été battue, giflée sur la tête, ligotée et généralement méfiante à travers des années de films Yogi Bears, Garfields et Postman Pat, il y avait donc un certain degré d'appréhension à l'approche de Paddington. Nous n'avons pas à nous inquiéter. L'imagination ludique, sincère et tout à fait délicieuse de Paul King de l'immigrant à fourrure de Michael Bond s'est avérée être l'un des films familiaux de ces derniers temps. L'antidote parfait à toute méchanceté de type UKIP, voici un cadeau de Noël anticipé pour compenser une année sans Pixar.
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30. Étoilé
Directeur: David Mackenzie
Moulage: Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend
Meilleur pour... te dissuadant de ce grand câlin criminel que tu prévoyais
« Stared up » est le terme utilisé pour décrire le transfert d'un criminel particulièrement instable d'un établissement pour jeunes délinquants à une prison pour adultes. C'est le prodigieusement talentueux Jack O'Connell qui joue le tyran adolescent Eric Love qui a la chance d'avoir une telle image de marque, et c'est l'acteur que vous allez regarder avec admiration tout au long de la durée du film. Intelligent et brutalement réaliste, c'est une ode violente à ce que c'est vraiment à l'intérieur, donc si vous êtes nerveux, détournez le regard maintenant - même si vous possédez des nerfs d'acier, il y a de fortes chances que vous regardiez entre vos doigts à plusieurs reprises. Comme l'homme lui-même l'avertit, 'Je suis étoilé et très putain de violent.'
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29. Seuls les amoureux restent en vie
Directeur: Jim Jarmusch
Moulage: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt, Mia Wasikowska, Anton Yelchin
Meilleur pour... quand tu vas profondément dans l'entonnoir de l'amour
Les expérimentations tardives de Jim Jarmusch dans le genre se sont poursuivies cette année : après avoir joué avec le western (Dead Man) et des tueurs à gage (Ghost Dog, The Limits Of Control), il s'est finalement tourné vers l'horreur. Non pas que Only Lovers Left Alive soit intrinsèquement horrifiant, mais cela concerne les vampires, habités de manière séduisante par Tilda Swinton (qui de mieux?) Et Tom Hiddleston, avec des virages mémorables de John Hurt et Mia Wasikowska. Reflétant Detroit en décomposition avec Tanger en ruine, c'est un chef-d'œuvre d'atmosphère sombre et d'humour sec, sur une bande-son de drone envoûtante et éclectique. Le propre groupe de Jarmusch, SQüRL, est un contributeur important.
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28. 22 Jump Street
Directeurs : Phil Lord et Chris Miller
Moulage: Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube, Peter Stormare, Jillian Bell
Meilleur pour... séquences de chasse inspirées
Comment écrivez-vous une suite à l'absurdité totale qu'était 21 Jump Street? En rendant quelque chose d'encore plus absurde, à une échelle encore plus grande. Là où l'original était centré sur deux flics infiltrés à la recherche de trafiquants de drogue dans un lycée, le suivi a deux flics infiltrés à la recherche de trafiquants de drogue à l'université, et si cela semble ridiculement stéréotypé, c'est censé l'être. Amplifiant le méta-facteur, c'est plus homoérotique, plus conscient de soi et beaucoup plus dingue, avec peut-être la meilleure référence Benny Hill de 2014 et les explosions Ice Cube les plus délicieusement hors chaîne de ce côté de xXx: State Of The Syndicat. Et avec un générique qui se moque de la simple idée d'une suite à cette suite , 23 Jump Street devra sauter à travers un cerceau très fougueux pour travailler, mais comme les réalisateurs eux-mêmes l'ont dit à Apergo sur le podcast , cela pourrait arriver, et c'est une très bonne chose en effet.
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27. Club des acheteurs de Dallas
Directeur: Jean-Marc Vallée
Moulage: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Denis O'Hare, Steve Zahn, Michael O'Neill, Griffin Dunne
Meilleur pour... cimenter la McConaissance
Bien sûr, il nous a offert le spectacle de Matthieu McConaughey faire le circuit des récompenses, ramasser des trophées et prononcer des discours décousus. Mais plus important encore, cela nous a montré un côté de l'acteur que beaucoup pensaient avoir perdu au pays des comédies romantiques. Avec son leader habilement soutenu par Jared Leto (qui a également remporté plusieurs gongs), Garner et les autres, cela a pris une histoire vraie pleine de joie, de ruse et de chagrin dans une égale mesure, l'a réduite à l'essentiel et a fait quelque chose d'éminemment regardable. McConaughey doit être voyant et dévoué à son métier, mais ce sont les petits moments qui comptent autant que les grands.
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26. Godzilla
Directeur: Gareth Edwards
Moulage: Bryan Cranston, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Sally Hawkins
Meilleur pour... faire le monstre smash
Gojira était de retour, de retour, de retour et prêt à piétiner une ville près de nous dans Gareth Edwards vision morne et saisissante d'une catastrophe à saveur de monstre. Étonnamment, sa star du titre est apparue relativement tard dans la pièce alors que deux MUTO de la propre conception d'Edwards se sont déchaînés comme des adolescents sur un coup de pied de Red Bull, mais quand il s'est présenté, ce rugissement à lui seul valait la peine d'attendre. . Une séquence de saut virtuose de HALO vers le Requiem étrangement apocalyptique de Ligeti a coupé le souffle, jusqu'à ce que l'exhalation atomique de 'Zilla le remette en place - avec intérêt. Maintenant, pour le redémarrage de Godzooky...
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25. '71
Directeur: Yann Demange
Moulage: Jack O'Connell, Charlie Murphy, Sean Harris, David Wilmot
Meilleur pour... les escouades en fuite
Créateur de fonctionnalités pour la première fois Yann Demange et l'homme du moment Jack O'Connell se sont associés pour un thriller palpitant qui a transporté le public dans le maelström des troubles de Belfast en 1971. une seule nuit qui, baignée de rouges et d'oranges infernaux, ressemble à quelque chose sorti du carnet de croquis de Dante. La scène d'émeute d'ouverture - filmée à Blackburn - explose dans la violence et mène à une course-poursuite à travers les terrasses et les ruelles de Falls Road qui nous a obligés à reprendre notre souffle.
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24. Fierté
Directeur: Matthieu Warchus
Moulage: Ben Schnetzer, George MacKay, Andrew Scott, Bill Nighy, Joseph Gilgun, Freddie Fox, Monica Dolan, Paddy Considine
Meilleur pour... soulèvement nostalgique
C'est le genre de comédie dramatique que la Grande-Bretagne a tendance à bien faire – nous pourrions aller jusqu'à dire que nous le faisons mieux – le recul réconfortant de la lutte industrielle. Mais Fierté veut être plus qu'un simple coup d'œil dans le passé. Grâce à un scénario chargé de charme et à des performances qui devraient aider à booster la carrière de plusieurs des protagonistes, Pride parvient à montrer deux côtés très différents (activistes gays et mineurs gallois) trouvant un terrain d'entente. Directeur Matthieu Warchus trouve un moyen d'équilibrer les rires et les larmes sans jamais se sentir mièvre.
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23. Le jeu des imitations
Directeur: Morten Tyldum
Moulage: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance, Mark Strong
Meilleur pour... nous faisant souhaiter que nous étions meilleurs aux mots croisés
Que faites-vous de l'homme qui a en quelque sorte inventé l'ordinateur et presque à lui seul gagné la Seconde Guerre mondiale ? Pourquoi, vous l'emprisonnez parce qu'il est gay, naturellement. Mi-biopic, mi-thriller cérébral, Morten Tyldum La suite de Headhunters de 2011 est l'histoire improbable et finalement tragique du maître logicien Alan Turing. Moins dramatisé qu'Enigma et moins bouleversant historiquement que U-571 , le point de vue de Tyldum sur la déconstruction du code allemand Enigma est un portrait d'un génie torturé sur la scène d'un monde en guerre. La coda est maladroite et les chronologies entrelacées légèrement déséquilibrées, mais le scénario de Graham Moore est par ailleurs excellent, surmonté uniquement par Benedict Cumberbatch La performance captivante de Turing lui-même.
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22. Ruine bleue
Directeur: Jérémy Saulnier
Moulage: Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves
Meilleur pour... le clochard le plus fou
L'Equalizer avec un caddie, Mâcon Blair Le vagabond sans-abri Dwight Evans, semblait un ange vengeur improbable dans Jérémy Saulnier est un excellent thriller rural. Mais lorsque l'homme qui a tué ses parents sort de prison, la vengeance est exactement ce qu'il a en tête - c'est là que ses ennuis commencent vraiment. Un film qui a exploré les conséquences de la violence où d'autres s'attardent souvent (et parfois glamour) sur l'acte lui-même, il a mis en lumière toute l'affaire désordonnée et horrifiante. La «ruine» du titre a donné une bonne idée des enjeux derrière chacune des décisions fatidiques d'Evans, mais pas toujours brillamment réfléchies. Un noir champêtre à double affiche avec notre numéro 39.
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21. Locke
Directeur: Steven Chevalier
Moulage: Tom Hardy, Tom Holland, Olivia Colman, Andrew Scott, Ruth Wilson
Meilleur pour... rendre le béton coulé sexy
Locke est de 84 minutes de Tom Hardy conduire une voiture. Cela semble ennuyeux, mais c'est vrai : Locke représente 84 minutes d'un homme qui parle au téléphone dans un BMW X5 . Rendre les choses beaucoup moins excitantes est le fait indéniable que l'intrigue repose sur la plus grande coulée de béton d'Europe, et que notre personnage principal est l'homme qui est censé le superviser – mais à la place, il est sur l'autoroute qui s'en éloigne nettement. Au cas où vous vous poseriez la question, c'est la définition du dictionnaire du 'cinéma expérimental', et peut-être incroyablement, cela fonctionne. Ce n'est pas seulement parce que la voix galloise de Tom Hardy est comme la manne du ciel, mais cela aide certainement – tout comme le scénariste / réalisateur Steven Chevalier le script inspiré. Si vous ne l'avez pas vu et que vous êtes intrigué de quelque manière que ce soit, attachez votre ceinture immédiatement.
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20. 12 ans d'esclavage
Directeur: Steve McQueen
Moulage: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'o, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Sarah Paulson
Meilleur pour... briser lentement ton coeur
Malgré sa Hans Zimmer score et une affiche italienne qui ont essayé de le vendre comme un film d'action de Brad Pitt , 12 ans d'esclavage , un lugubre mémoire d'esclavage magnifique monté par Steve' Faim 'McQueen , était entièrement exempt de poursuites à pied, d'explosions et d'autres pièces pyrotechniques. Nouveau venu Lupita Nyong'o a remporté un Oscar pour sa représentation de Patsy, une esclave qui souffre depuis longtemps, l'aidant à une couchette Star Wars en cours de route, mais Chiwetel Ejiofor était notre conduit solennel et parfois incrédule à travers un monde dans lequel la cruauté était en fait inscrite dans la loi. La partition de Zimmer, pleine de cordes obsédantes, n'était pas mauvaise non plus.
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19. Sous la peau
Directeur: Jonathan Glazer
Moulage: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Jeremy McWilliams
Meilleur pour... gloop extra-terrestre
Jamais du genre à les frapper exactement, Jonathan Glazer Les luttes de Michel Faber pour porter à l'écran le roman apparemment infilmable de Michel Faber ont entraîné un processus de développement prolongé, mais lui ont finalement valu l'actrice principale parfaite. Swings et les ronds-points de Glasgow, alors, parce que c'était Scarlett Johansson qui a finalement quitté Hollywood pour faire le tour d'Ibrox dans une camionnette pendant quelques semaines - et vous n'attraperiez pas trop de stars de cinéma dans un Ford Transit. Elle a fait un extraterrestre lumineux et interrogateur essayant d'envelopper sa caboche extra-terrestre autour de la nature de l'âme humaine, Tommy Cooper et les rocades déroutantes de Glasgow. Étrange et parfois inconfortable, c'était un genre de film de science-fiction où chaque moment langoureux brûlait une autre image indélébile ou un paysage sonore discordant dans le subconscient.
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18. L'invité
Directeur: Adam Wingard
Moulage: Dan Stevens, Maika Monroe, Brendan Meyer, Lance Reddick
Meilleur pour... rappelant au monde de regarder d'abord par le judas
Malgré un virage glorieux de Dan 'putain, il est un peu plat' Stevens en tant qu'étranger / terminateur agréablement déséquilibré à la porte – ainsi qu'une bande-son de tueur, un casting de soutien impressionnant et quelques décors d'action lisses de Vous êtes le prochain homme Adam Wingard – seulement six personnes et un chien ont réellement vu The Guest dans les cinémas, avec sa tournée américaine ne rapportant que 285 845 $ (le chien a acheté beaucoup de billets). Vous penseriez que la vue de Downton Abbey L'avocat le plus sexy avec un gros pistolet suffirait au public américain, mais ce ne devait pas être le cas, laissant le thriller psychologique / comédie d'horreur sur le point de devenir un classique culte.
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17. Le film Lego
Directeur: Phil Lord et Chris Miller
Moulage: ( voix ) Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett
Meilleur pour... vers de l'oreille massivement infectieux
Nuageux avec une chance de boulettes de viande et vingt-et-un (et 22 ) Sauter la rue anciens combattants Chris Miller et Phil Seigneur n'ont jamais craint un peu d'anarchie, mais Le film Lego a vraiment apporté l'hyperactivité de trois sacs de Haribo à l'animation avec un gros blockbuster brillant plein de blagues que vous n'auriez jamais pensé voir dans un long métrage basé sur des jouets de construction danois. Acclamé à juste titre par la critique - le doublage, le style visuel et l'utilisation du mot 'SPACESHIP!' attirant des éloges particuliers – c'est une preuve supplémentaire que Lord et Miller sont les maîtres de la transformation d'idées apparemment désastreuses en comédies très appréciées. Arnett Le point de vue de Lego Batman était le personnage d'évasion, gagnant un spin-off en 2017, un an avant que la suite complète du film n'arrive dans les cinémas, quelque chose dont il est sans aucun doute ravi .
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16. Calvaire
Directeur: John Michael Mc Donagh
Moulage: Brendan Gleeson, Chris O'Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen, Dylan Moran, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh
Meilleur pour... prêtres turbulents
Entre de moindres mains, cela aurait pu devenir un sous- Père Ted -style comédie knockabout avec une nuance sombre. Mais venant de Le garde s John Michael Mc Donagh et présentant l'une des meilleures performances de l'année de Brendan Gleeson , c'est bien plus. Marchant sur une ligne fine entre les rires et le sentiment de terreur rampante, Calvaire utilise des idées bien usées sur la vie des petites îles et leur donne ensuite une nouvelle couche de peinture. Gleeson est le prêtre fatigué mais motivé du monde qui garde un œil sur son troupeau même si sa vie est menacée et que vous vous enracinez à chaque instant où il est à l'écran.
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15. Interstellaire
Directeur: Christophe Nolan
Moulage: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Mackenzie Foy, Jessica Chastain, Michael Caine, John Lithgow, Bill Irwin, David Gyasi
Meilleur pour... élargir vos horizons (événementiels)
Christophe Nolan fait de la science-fiction à grande échelle et à gros cerveaux. Vendu. D'accord, certains ont été déçus des résultats et les tatillons sont sortis en force, mais les détracteurs du directeur cérébral ne semblent pas avoir ressenti le cœur humain palpitant qui guide celui-ci aussi fortement que l'imagination derrière. Matthieu McConaughey et Jessica Chastain en particulier, ancrez-le dans le caractère, mais il y a aussi beaucoup de fourrage pour ceux qui veulent que leurs films soient visuellement audacieux et conçus pour vous emmener dans un voyage avec la distribution principale. Le plus : meilleurs robots de l'année, mains – enfin, appendices métalliques – vers le bas.
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Cinq films à voir avant Interstellar
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14. Fille disparue
Directeur: David Fincher
Moulage: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit
Meilleur pour... remplir les horaires des conseillers conjugaux
David Fincher n'est pas un homme qui prend des décisions à la légère, et il a clairement vu quelque chose dans le roman de Gillian Flynn qui lui a donné envie de l'adapter, engageant l'écrivain elle-même pour faire le travail tout en peaufinant un ou deux détails. Les résultats étaient clairs pour tout le monde : la sensibilité sombre, tordue et drôle de Fincher mariée à un concept qui pourrait faire réfléchir à deux fois n'importe qui avant de plonger dans le bonheur conjugal… ou même de connaître un autre être humain. Ben Affleck et Brochet de Rosamund sont les rochers sur lesquels l'histoire se brise, tandis que l'ensemble vous permet de regarder même lorsque vous reculez.
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13. X-Men: Days of Future Past
Directeur: Bryan Chanteur
Moulage: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Patrick Stewart, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Ellen Page, Peter Dinklage, Halle Berry, Nicholas Hoult, Evan Peters
Meilleur pour... démêler les chronologies tortueuses des films X
Telle est l'antipathie pour Brett Ratner X-Men: L'Affrontement final que le public et les critiques étaient prêts à ignorer Jours du futur passé de nombreuses questions et simplement encourager le rangement et la reconnexion de la chronologie. Pourquoi Kitty Pryde a-t-elle soudainement des pouvoirs que nous n'avons jamais vus auparavant ? L'ensemble du plan de Bolivar Trask est-il basé sur des capacités que Mystique n'a jamais réellement affichées? Pourquoi le professeur X est-il de nouveau vivant ? Pourquoi n'emportent-ils pas Quicksilver partout avec eux ? Un facteur de guérison mutant signifie-t-il l'invincibilité de la noyade ? Personne, clairement, ne s'en soucie beaucoup. C'est un tour, les gens, et nous sommes tous sur des charbons ardents pour apocalypse .
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12. Captain America : Le Soldat de l'Hiver
Directeur: Joe et Anthony Russo
Moulage: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Cobie Smulders, Robert Redford
Meilleur pour... fans de suites supérieures
2011.s Le premier vengeur introduit Chris Evans 'Steve Rogers et réunion de justiciers l'a aiguisé. Mais avec Le soldat d'Hiver , qui joue à la fois avec son passé, son présent et son avenir possible, Marvel a livré un film qui propulse le soldat fidèle au niveau supérieur. Evans est une fois de plus un pur charme en tant que Cap, et Mackie fait la plus forte impression du film en tant que Sam Wilson, AKA Falcon, tour à tour un beau fleuret pour Steve, un dur à cuire ailé et une connexion pour le public. De plus, combien de films de bandes dessinées complotistes peuvent se vanter Robert Redford en tant que S.H.I.E.L.D. en conflit. chef? Juste un.
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11. M. Turner
Directeur: Mike Leigh
Moulage: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Paul Jesson, Marion Bailey, Martin Savage
Meilleur pour... le Téméraire Combattant
Tout de suite avec Nu et Secrets et mensonges comme son meilleur, Mike Leigh Le biopic de Turner tardif a bénéficié de trois hommes au sommet de leur art. Leigh, bien sûr, en était un, façonnant une pièce d'époque pour rejoindre Sens dessus dessous comme un portrait merveilleusement détaillé et magnifiquement rendu de la Grande-Bretagne au 19e siècle. Puis il y avait son vieux mucker, Timothée Spall , se garantissant presque un BAFTA pour son Turner fâché et reniflant mais toujours incroyablement subtil. Enfin, il y avait Turner lui-même, dont l'art a joué un rôle si important et dont les dernières années ont souvent été aussi orageuses que les marines qu'il a peintes. Un film sur l'art, M. Turner s'est avéré être un art à part entière.
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10. Elle
Directeur: Spike Jonzé
Moulage: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde
Meilleur pour... romantiques pleins d'espoir
Canaliser ce qui semble être une douleur très personnelle, Spike Jonzé lie son sens du style et du design à un film décalé sans jamais laisser cela entraver l'histoire d'amour. Phoenix est écrasé et humilié en tant que Theodore Twombly, un homme abattu par la vie qui trouve du réconfort dans, entre toutes choses, un système d'exploitation sophistiqué. Mais ce n'est pas une simple histoire d'IA. qui trouve une âme sœur puis s'accroche – Jonze a une histoire beaucoup plus rédemptrice à raconter ici, une histoire qui ramène Théodore sur le chemin de la connexion avec l'humanité.
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9. L'aube de la planète des singes
Directeur: Matt Reeves
Moulage: Andy Serkis, Toby Kebbell, Jason Clarke, Keri Russell, Cody Smith-McPhee, Gary Oldman, Kirk Acevedo
Meilleur pour... appréciation du singe
Si Rise était l'apéritif, Dawn était le repas complet et satisfaisant, tirant pleinement parti de la technologie pour apporter Andy Serkis ' César et compagnie. à la vie, mais sans jamais mettre cela au premier plan. Il s'agit d'une histoire très humaine (et simienne) de paternité, de conflit et de confiance dans laquelle il se trouve que des personnes interagissent avec des singes intelligents. Reeves réalise avec une confiance acquise en manipulant des effets tout en gardant l'émotion intacte et le film ressemble à un bond en avant évolutif en termes de superproductions qui offrent plus qu'un simple spectacle. Vous aurez envie de savoir ce qui se passera ensuite, alors pas de pression, Matt…
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8. Ce que nous faisons dans l'ombre
Directeurs : Taika Waititi et Jemaine Clément
Moulage: Taika Waititi, Jemaine Clement, Rhys Darby, Stu Rutherford
Meilleur pour... Amateurs de Flight Of The Conchords
Le principe : quatre vampires vivent ensemble dans une colocation en banlieue néo-zélandaise. Le résultat : sans doute la comédie la plus drôle de l'année. Sec et délicieux comme un bon verre de sang, ce mock-doc vampirisé canalise Robinet rachidien comme il embroche les goûts de Crépuscule et Les journaux de vampires , laissant ceux qui ont la chance de le voir sur grand écran courir dans la nuit en criant 'Vous devez voir ce que nous faisons dans l'ombre!' Frustrant, il n'y avait pas beaucoup de cinémas qui le diffusaient à la sortie, vous n'aurez donc qu'à ont pour commander le téléchargement DVD / Blu-ray / numérique et forcer vos amis à convenir qu'il s'agit d'un 'classique culte instantané' afin que vous puissiez leur citer certaines lignes à volonté. Notre préféré ? « Des loups-garous, pas des loups-garous ! Si vous cherchez du contexte, vous n’aurez qu’à regarder le film.
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7. Le Grand Hôtel de Budapest
Directeur: Wes Anderson
Moulage: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Tony Revolori, Adrien Brody, Jeff Goldblum
Meilleur pour... l'office du tourisme de Zubrowkan
Wes Anderson les opposants seraient sortis dans des ruches à cette confection pas plus andersonienne, mais pour presque tout le monde, le huitième long métrage de l'auteur pimpant était l'un de ses meilleurs. Comme un Fawlty Tours pour l'élégant en phase terminale, son hôtel défraîchi, niché au cœur d'une bonbonnière Zubrowka, offrait derrière chaque porte le charme d'un calendrier de l'avent. Ralph Fiennes M. Gustave, hautain mais sincère, a été notre guide à travers ce monde exalté de veuves excitées, de fascistes en chemise noire, d'évasions audacieuses et de poursuites en slalom à grande vitesse. Et dans Gustave – joué avec des côtelettes comiques silencieuses de calibre d'époque par Fiennes – il avait un héros pour les âges.
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6. Bord de demain
Directeur: Doug Liman
Moulage: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson
Meilleur pour... à la fois amoureux et détestés de Tom Cruise
Alors qu'un box-office mondial de 370 millions de dollars n'est pas à renifler, Bord de demain était le gros blockbuster de 2014 qui ne pouvait pas. Même Emilie Blunt brandissant une épée colossale et Tom Croisière mourant encore et encore (et encore), il n'a pas réussi à se connecter avec le public, certains citant une campagne de marketing confuse - s'appelle-t-elle maintenant 'Live Die Repeat' ? – et un concept déroutant comme ses talons d'Achille. Heureusement, ceux qui étaient prêts à regarder le spectacle de science-fiction ont été récompensés par un jeu joyeusement re-regardable qui équilibrait humour, action et dialogue répété avec aplomb. Regardez-le pour Bill Paxton en tant que sergent-chef moustachu seul.
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5. Gardiens de la Galaxie
Directeur: James Gunn
Moulage: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, John C. Reilly, Lee Pace
Meilleur pour... devenir accro à un sentiment
'C'est un gros pari !' ils ont crié. « Ça ne fonctionnera jamais comme un film ! Il a un arbre et un raton laveur qui parle comme personnages principaux ! Le réalisateur n'a pas été testé à ce niveau ! 'Ils' se sont tous rapidement tus lorsque Guardians a explosé pour devenir l'un des films les plus réussis de l'année – et à juste titre. C'est astucieux, c'est drôle, la bande-son est mortelle, elle se concentre sur le personnage plutôt que sur l'archétype et elle a fait une star de Chris Pratt . Une franchise est née et le dernier lancer de dés de Marvel est sorti gagnant.
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4. À l'intérieur de Llewyn Davis
Directeurs : Joël et Ethan Coen
Moulage: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake
Meilleur pour... folks et amateurs de félins
L'un des efforts les moins larges et les plus discrets des Coen (certains, dont nous, l'ont surnommé Barton Folk), À l'intérieur de Llewyn Davis est un hommage parfaitement réalisé à la scène de Greenwich Village des années 1960. Llewyn lui-même est à bien des égards un perdant typique de Coen : un pire ennemi excessif, aussi ennuyeux que sympathique. Mais malgré la photographie froide, il y a de la chaleur ici, en grande partie grâce à la bande-son soigneusement conçue de T. Bone Burnett. Les tentatives de transformer la musique en un Ô frère -comme l'album méga-hit était peut-être condamné d'emblée, car une grande partie de ce qui est inclus n'est pas censé être très bon (voir l'horrible hilarant S'il vous plaît, monsieur Kennedy pour plus de détails). C'est bien sûr la blague.
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3. Le loup de Wall Street
Directeur: Martin Scorsese
Moulage: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Rob Reiner
Meilleur pour... craignant et détestant la Bourse
Prouvant que l'âge ne l'a pas encore flétri, Martin Scorsese a suivi le doux (classé U!) Hugo avec cette orgie excoriante d'abus capitaliste alimenté par la drogue. Collaborateur incontournable du réalisateur, Leonardo DiCaprio , est si charismatique dans le rôle du connard principal Jordan Belfort que beaucoup ont estimé que le film était trop ambigu dans son message. Mais allez, vraiment ? Quelqu'un est-il sorti de ce film sans secouer la tête face à la situation financière dans laquelle nous nous trouvons? Les moments marquants sont trop nombreux pour être mentionnés, mais les accessoires doivent aller à Matthieu McConaughey en tant que vétéran Zen de Wall Street qui bat la poitrine et invoque Onan ; et à Jonas Colline pour la scène Quaalude quand il essaie d'articuler sa révélation Steve Madden. C'est sans aucun doute le spectacle de Leo, et s'il y a eu cette année une scène plus simultanément drôle / épouvantable que sa quête épique et affligée de lude pour entrer et conduire sa Lambo, nous avons du mal à nous en souvenir.
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2. Diablo
Directeur: Dan Gilroy
Moulage: Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton
Meilleur pour... fans d'actualités locales
Le plus grand monstre de l'année n'est pas venu d'un film d'horreur, mais d'un acte d'accusation mordant contre les médias américains à la poursuite d'ambulances. Jake Gyllenhaal Lou Bloom n'est peut-être pas un meurtrier, mais il est clairement un psychopathe, et la blague la plus noire du film est la façon dont il s'intègre parfaitement dans la machine de diffusion une fois qu'il s'est installé dans une station de télévision locale de Los Angeles. Dan Gilroy Les débuts de réalisateur de ont des facettes en commun avec Réseau , Le roi de la comédie et Photo d'une heure , mais parvient à être sa propre bête horrifiante et fascinante, ne lésinant pas sur les viscères portatifs, mais laissant certains de ses moments les plus troublants en faisant discrètement allusion à des événements hors écran. Quoi a fait se passe-t-il entre Lou et Nina dans son appartement ? C'est probablement un soulagement que nous n'ayons pas été montrés. René Russo , Riz Ahmed et Bill Paxton tous fournissent un soutien efficace et touchant. Mais à la fin de Somnambule , c'est M. Bloom dont vous vous souviendrez.
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1. Enfance
Directeur: Richard Linklater
Moulage: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, Ethan Hawke
Meilleur pour... nous faire sentir vieux
Un membre de l'équipe Apergo a vu Richard Linklater l'épopée du passage à l'âge adulte cinq fois. Pas mal pour un film de 165 minutes sans explosions, sans robots géants, sans dinosaures déchaînés et juste un Guerres des étoiles référence. Il s'agit d'un film unique qui transcende les genres sur un enfant et sa famille fragmentée, et comment ils grandissent tous les deux au cours d'une période de 11 ans, tourné au coup par coup sous un linceul d'obscurité relative par une équipe de amoureux fidèles de Linklater - un petit miracle, en d'autres termes. La jeune vedette de l'émission, Ellar Coltrane , était un miracle de casting, jouant impeccablement contre des vétérans comme Patricia Arquette et Ethan Hawke d'une manière sans prétention et entièrement authentique, tandis que la bande-son muso-friendly de Linklater complétait les histoires d'amour, de perte et d'effort artistique. À première vue, toute l'entreprise pourrait apparaître comme un gadget gigantesque, mais en réalité, c'est un chef-d'œuvre émouvant qui réaffirme ce que le cinéma peut faire et explore de manière experte ce que c'est que d'être vivant dans l'Amérique centrale du 21e siècle.
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