La critique des frères Sparks

À bien des égards, Edgar Wright choisir Sparks – alias Ron et Russell Mael – comme sujet de son premier film documentaire n'est pas du tout surprenant. Le réalisateur et ses sujets partagent beaucoup : à savoir, une obsession pour la musique qui n'a d'égale qu'une obsession pour le cinéma ; un esprit bancal. Le réalisateur lui-même a été capturé après les avoir vus sur Top des pops à l'âge de cinq ans.

Déterminé, vous le sentez, à ne pas faire un documentaire banal pour un groupe qui est tout sauf ça, Wright perturbe la narration linéaire qui constitue la base du film - construit à partir de près de 100 heures d'entretiens avec des têtes parlantes comme Vince Clarke, Björk, Beck, Flea, Patton Oswalt et les frères eux-mêmes. Il y a une section 'jeux de mots visuels' ; stop-motion en papier mâché; une ouverture de FAQ qui comprend les questions, « Êtes-vous un vrai groupe ? », « Êtes-vous des jumeaux identiques ? » et, 'Quelle est votre persuasion sexuelle?'

Comme le dit le film lui-même, il s'agit d'une 'fenêtre sur la psyché' des frères Mael. Deux artistes que la plupart du monde connaît très peu, qui sont motivés par l'imagination et la créativité plutôt que par la commercialisation (oui, ces deux choses sont liées). Qui produisent « de l'art pour l'art », plutôt que pour de l'argent liquide ou la chaleur de la renommée. Qui la plupart du temps - avec ce sourcil levé, cette moustache 'hitlérienne' et ces paroles absurdes - vous laisse vous demander : sont-ils juste en train de pisser ?

Cela tue inévitablement le récit traditionnel de la montée et de la chute (et généralement de la remontée). À sa place, il y a une approche diligente album par album et l'histoire souvent intrigante, parfois frustrante et souvent drôle d'un groupe qui, refusant d'être jugé par des valeurs ou des mesures traditionnelles, ne peut jamais vraiment être considéré comme un succès. ou un échec. Qui se trouvent être à la fois horriblement sous-estimés et extrêmement influents.

Ceux qui s'attendent à des moments d'énorme révélation ou d'introspection - Derrière la musique style - sera laissé à désirer (il n'y a pratiquement aucun détail personnel), mais il y a des moments poignants parmi la folie: tristesse à la mort de leur père alors qu'ils étaient tous les deux de jeunes garçons; la douleur et la déception de passer six ans (perdus) sur l'échec de Tim Burton Mai, la fille psychique film.

Wright soigneusement, de manière médico-légale, pénètre juste assez profondément dans la psyché et la mythologie des Sparks pour vous satisfaire, tout en reconnaissant que leur mystique fait partie de cette magie. Et ce sort ne devrait pas être rompu avec une main trop lourde.

Il y a beaucoup de terrain à couvrir – cinq décennies, 25 albums, Dieu sait combien de genres, de line-up et de réinventions – et le film atteint 141 minutes presque indulgentes. Mais en plus d'une fascination époustouflante pour les frères Mael, l'exubérance et la passion de Wright vous maintiennent compulsif pendant toute la durée de l'exécution. Il tourne même la caméra sur lui-même en tant qu'interviewé (avec la légende 'fanboy'). Le résultat n'est pas tant une lettre d'amour que le réalisateur ouvrant sa poitrine et étendant son cœur lourd d'étincelles pour que le monde puisse l'inspecter.