Examen du censeur

Prano Bailey Bond était, vous le sentez, né pour faire des films d'horreur. Une fouille dans ses courts métrages et même dans ses vidéoclips révèle ses fascinations : l'étrange, le sombre, le sanglant. Il y a même un pénis parfaitement sectionné.

Censurer – son premier long métrage – a commencé sa vie dans le court métrage efficace de Bailey-Bond Méchant . Mais il y a une différence cruciale avec Censurer : cette fois, le centre de son histoire est une femme. Et les femmes dans les méchantes vidéo sont régulièrement traquées, violées et / ou traînées aux chevilles par un agresseur inconnu - les ongles s'enfonçant impuissants dans la boue.

C'est le monde qui Censurer vous plonge immédiatement en s'ouvrant sur des images floues, la texture inimitable d'une bande vidéo. Rapidement, vous êtes dans une pièce sans fenêtre et remplie de fumée alors que deux censeurs disséquent le film et Enid (Algar) porte un cahier qui comprend la note, 'Eye-gouging - c'est trop réaliste'.

Enid n'est pas tout à fait Mary Whitehouse, mais avec son chemisier boutonné et ses lunettes fixées par une chaîne, elle n'est pas loin. Sa motivation pour faire le travail de censure, dit-elle à sa mère, est « de protéger les gens ». Le pourquoi devient clair très vite : elle était la dernière personne avec sa sœur quand, enfant, elle a disparu dans les bois.

Le film pose la question : qui, ayant vécu cela, censurerait les films pour gagner sa vie ? Qui resterait assis toute la journée à regarder, revoir, des films violents où les femmes sont si souvent éventrées ? Quelqu'un qui essaie de réparer ce qui est autrement hors de son contrôle ? Ou, comme on le suggère, plus discrètement, quelqu'un qui est attiré par eux pour d'autres raisons individuelles que nous pourrions trouver moins acceptables ?

Toutes ces questions, et les deux éléments apparemment disparates de la vie d'Enid, se heurtent lorsqu'elle passe devant un film intitulé 'Deranged', un film qui, selon la presse, a inspiré un homme à assassiner sa femme et ses deux enfants. Quand Enid voit alors un méchant qui, selon elle, pourrait imiter la disparition de sa sœur, les roues se détachent bel et bien.

Surtout, ce n'est pas, même avec le contexte que Bailey-Bond met dans le film, un commentaire social. Bien qu'il y ait des gros titres, des rapports d'archives et des politiciens à la télé, Bailey-Bond, pour la plupart, laisse cette analyse intacte (même si elle a des échos clairs avec aujourd'hui).

C'est, fondamentalement, l'histoire de la perte d'une femme. C'est une question de mémoire. Il s'agit d'un traumatisme : comment il se manifeste, comment il peut se déformer et, finalement, comment il peut consommer.

Enid et ses parents sont tous coincés à des endroits différents au cours des quatre premières étapes du deuil : déni, colère, marchandage, dépression. Alors que ses parents s'approchent de la cinquième et dernière étape de l'acceptation - déposer l'idée de déclarer leur fille morte - Enid s'éloigne et sa descente commence vraiment. En ce sens, vraiment, c'est simplement une histoire de chagrin et de perte, bien enveloppée dans le genre. C'est là que non seulement Bailey-Bond prend son envol, mais aussi le magnifique Niam Algar vient pleinement à la vie.

Deux choses sont alors claires : Censurer est un film réalisé par un réalisateur qui aime le genre. Qui aime l'horreur, qui aime les bandes vidéo mais plus précisément, les méchants vidéo. Ce n'est pas tout à fait une lettre d'amour au travail d'Argento et de Fulci - mais une exploration sans réserve de leur influence et de leur imagination. C'est clair dans le détail, la spécificité, le manque de jugement dans le regard de Bailey-Bond.

Et à mesure que la réalité se fond dans la fantaisie et que les formats se mélangent et que les rapports d'aspect changent (point de chapeau à la directrice de la photographie Annika Summerson), le très médium que Bailey-Bond explore devient une partie du monde dérangé qu'elle a créé.