Examen des bois

Tout crédit à Scott Cooper . Les cinéastes les plus sérieux, en capital-F, n'oseraient pas prendre un virage à droite dans le territoire de toutes les créatures. Mais avec Bois , l'écrivain et réalisateur - plus connu pour des plats tels que l'histoire de la chanteuse country Coeur fou et le Western nuancé de 2017 hostile – évoque un film de monstre humaniste mais plein de sang qui ne retient pas les entrailles fumantes et les horreurs à cornes.

En tant que cinéaste ayant une propension à examiner l'iconographie américaine, Cooper porte ici son attention sur les communautés industrielles négligées. L'enfant central Lucas (un excellent Jeremy T. Thomas) est un jeune pauvre vivant dans une ville délabrée de l'Oregon où le travail s'est pratiquement tari. Son personnage s'intègre parfaitement dans le producteur exécutif Guillermo del Toro La tradition des enfants qui vivent les difficultés du monde à travers une lentille surnaturelle (voir Le Labyrinthe de Pan ) – traitant avec son père Frank ( Scott Haze ) toxicomanie, et bientôt confronté à des horreurs pires lorsqu'une rencontre rapprochée du genre perturbé dans la mine de charbon locale fait subir à Frank une transformation terrifiante. Lucas se retrouve rapidement à s'occuper - et à craindre désespérément - son père de plus en plus instable, la principale enseignante Julia ( Keri Russel ) de supposer qu'il est victime d'abus à la maison, ayant également subi de la cruauté dans sa propre enfance.

Cooper entremêle intelligemment les spectres réels de la négligence et de la dépendance avec ses bêtes métaphoriques. Le résultat est un film sombre à combustion lente qui est à la fois un film de monstres, un drame psychologique et un gorefest gluant - impressionnant dans son évocation atmosphérique d'une existence sombre et sans espoir.

Mais si quoi que ce soit, Cooper va trop loin ici – en invoquant un morceau spécifique du folklore amérindien, les admirables thèmes anticolonialistes en jeu se sentent souvent confondus de manière simpliste avec les critiques du film sur la façon dont le capitalisme alimente à la fois la cupidité et les inégalités. Bien que ces forces soient à certains égards liées, Bois se sent plus propre dans son exploration des communautés ouvrières blanches dures que lorsqu'il fait des gestes vers les origines violentes des États-Unis – ces derniers n'ayant pas tout à fait la marge de manœuvre dont ils ont besoin. Et, si le rythme délibérément lent est largement efficace, le public aura souvent plusieurs longueurs d'avance sur les personnages dans leur compréhension de ce qui se passe réellement – ​​une expérience quelque peu frustrante.

En ce qui concerne les monstres, cependant, Cooper ne lésine pas. Les effets de créature sont incroyablement noueux, avec quelques séquences de transformation viscérale, capturées avec style par le directeur de la photographie Florian Hoffmeister et montrant au public juste ce qu'il faut pour attiser les cauchemars. Il y a une saveur kingienne dans cette histoire d'enfants, de corruption et de mythologie amérindienne dans les petites villes d'Amérique – qui, combinée au cinéma assuré de Cooper et au partage des sensibilités surnaturelles sympathiques de del Toro, crée un équilibre digne de bestialité et d'humanité sombre.