Alex Kurtzman sur la momie

Annonçant une nouvelle ère de dieux et de monstres du cinéma, Alex Kurtzman La momie commence une nouvelle série planifiée de films interconnectés faisant revivre le panthéon des créatures classiques d'Universal. Lors de la post-production du film, Apergo a obtenu la verité du réalisateur lui-même.

On a l'impression que le public ne sait pas nécessairement à quoi s'attendre d'un Momie film. Il n'y a pas de source définie comme Dracula ou Frankenstein ** .**

Eh bien, j'aime que tu te sentes comme ça. Je suppose que cela dépend de qui vous demandez. A quoi tu penses quand tu dis ça ?

Eh bien, le film original est essentiellement une romance, puis ses suites sont en quelque sorte des histoires de film noir / crime. Ensuite, les films Hammer sont des films proto-slasher, et ceux de Stephen Sommers sont Indiana Jones aventures. Cela ressemble à un Momie le film peut être n'importe quoi.

Je vois ce que tu dis. Je pense que, d'une manière amusante, c'est ce qui est merveilleux et unique dans la franchise pendant tout ce temps. Je pense que cela montre à bien des égards qu'il y a beaucoup de choses qui exploitent l'identité de la momie. Pour moi, certaines des agrafes sont qu'il y a absolument un élément romantique. Pour moi, le Momie de Karloff est un gros point de contact. C'est un personnage avec une histoire vraiment convaincante qui veut finalement ce que tout le monde veut vraiment, c'est-à-dire être aimé, et il a été aimé et souffert à cause de cet amour et aspire à le récupérer. Ce qui rend le monstre extrêmement relatable. Je pense que tous les films de monstres universels sont définis par, et ce qui les rend très spéciaux, c'est que c'est vraiment le seul genre entièrement en soi, dans lequel vous craignez le monstre et craignez pour le monstre. C'est une chose très difficile à faire. Avoir peur et avoir peur en même temps est extrêmement unique.

Ce que j'ai toujours aimé chez les monstres universels aussi, c'est que chacun était un personnage très spécifique qui voulait quelque chose qui était entièrement relatable, mais qui a peut-être tenté de l'obtenir d'une manière qui en a fait un monstre. Pour la momie, une romance perdue, brisée et ardente en est une grande partie. Je pense qu'il y a aussi une nature globe-trotteuse à La momie c'est pour moi une partie assez importante. Mais surtout, je pense que la chose sur laquelle je me suis concentré plus que tout, c'est que le méchant a une très, très bonne raison d'être là où elle se trouve. Je pense que si le public peut s'identifier à elle et à ce qu'elle a traversé, et ressentir le sentiment universel étrange et déroutant que vous ressentez d'aimer et de se soucier du monstre, alors j'espère que j'aurai réussi.

Comment équilibrez-vous ce dont vous venez de parler avec l'horreur et le spectacle?

Eh bien, je ne vais pas vous mentir, c'est énorme. Cela ne fait aucun doute. Le truc pour moi, et je ne peux vraiment en juger que par ce que je me réponds en tant que membre du public, je ne réponds vraiment à un film que si je m'intéresse aux gens qui y sont. C'est vraiment aussi simple que cela. Si je ne le suis pas, alors tout est bruit. Ce que nous nous sommes tous efforcés de faire de toutes les manières, c'est de faire de tout le monde dans ce film un personnage qui vous tient à cœur, de sorte que lorsque vous entrez dans la portée, l'action et la menace, il y a de vrais enjeux. Et pas des enjeux comme, 'Oh, elle va faire exploser le monde.' C'est plus comme, 'Je tiens tellement à cette personne que si cette personne meurt, je vais vraiment me sentir mal !' C'est la norme par laquelle tous nos choix ont été mesurés.

Il est inhabituel que vous ne soyez pas crédité en tant que scénariste. Avez-vous fait un travail de scénario non crédité?

J'ai été l'un des nombreux écrivains à ce sujet, oui. Je pense que je suis sur ce film depuis cinq ans maintenant. Entre son développement et les nombreuses phases qui l'ont traversé, puis Tom Croisière nous rejoindre et ces nouvelles phases ... Je dois dire cependant que lorsque nous faisions le tournage principal, j'ai vraiment apprécié de ne pas être l'écrivain. C'était un peu un délice pour moi. Surtout parce que c'est très difficile d'être l'écrivain et le réalisateur d'un film. En tant que réalisateur, vous devez être à 30 000 pieds en regardant objectivement tout, en vous demandant si vous faites les bons choix objectifs, émotionnels, d'histoire et de personnage. En tant qu'écrivain, pendant que vous posez toutes ces mêmes questions, vous êtes également obligé par la nature de ce qu'est l'écriture de tout regarder au microscope. C'est la différence entre les deux métiers. J'ai donc vraiment aimé planer au-dessus, voir l'échiquier de manière plus large. Mais je pense que toute mon expérience d'écriture du film à l'avance et de travail sur celui-ci comme nous le faisons maintenant m'a permis de porter confortablement les deux chapeaux.

En tant que directeur, c'est votre suivi pour Des gens comme nous ** . Quelle a été cette courbe d'apprentissage ?**

( des rires ) Je suppose… pour moi… j'adore les monstres. Je les aime juste. Et une histoire émotionnelle est une histoire émotionnelle, peu importe qu'elle soit grande ou petite. j'ai adoré faire Des gens comme nous , et j'ai en quelque sorte sorti cela de mon système et j'ai senti que j'étais prêt pour quelque chose de plus grand ensuite. Le défi, d'une certaine manière, pour moi, était de trouver et de conserver une histoire intime lorsque l'échelle du film s'agrandit. C'était juste comme la prochaine bonne étape. J'ai eu la chance de travailler avec des réalisateurs extrêmement talentueux sur de très gros films, en profitant de vraiment pouvoir les regarder travailler et travailler de différentes manières et voir quelles forces ils apportent à la table. J'ai demandé un jour à un réalisateur quel était le secret de tout cela, et il m'a dit que vous deviez être tellement préparé que vous êtes prêt à jeter toute votre préparation au moment où vous voyez quelque chose de mieux. C'est un conseil phénoménal. Cela a été ma boussole tout au long de ce processus. Mais vous ne pouvez vraiment le faire que si vous êtes préparé. Vous ne pouvez pas le voler.

Y a-t-il beaucoup de choses que vous avez jetées sur le moment ?

Ah absolument ! L'une des grandes joies de travailler avec Tom est qu'il est un acteur si présent. Lorsque vous travaillez sur une scène, à la fois dans la phase de script et aussi dans le moment, vous regardez autour de vous et vous attendez que l'éclair vous frappe et, en fonction de votre instinct, vous dites quelle est la bonne chose à faire ici. Et cela peut entraîner n'importe quoi, d'un changement de dialogue à la prise de conscience que ce que vous pensiez être une scène dramatique devrait en fait avoir un peu d'humour. Et peut-être que si vous le mettez en scène de cette façon, c'est plus drôle, ou si vous placez la caméra ici, cela raconte une histoire différente. Ce genre de choses est un peu tout quand vous êtes réalisateur.

De quoi s'agissait-il La momie qui a attiré Cruise ? Une horreur fantastique - si c'est ainsi que nous l'appelons - n'est pas un film évident de Tom Cruise.

Oui, je pense que vous avez répondu à votre propre question. Une partie de cela est certainement qu'il a été attiré par cela parce que ce n'est pas un film évident de Tom Cruise. Il fait des choix de carrière toujours aussi incroyables en grande partie en défiant les attentes. C'était donc une norme pour lui. L'autre était, je pense, qu'il aime les films de monstres autant que moi. Nous avions tous les deux des histoires spécifiques sur le fait de regarder ces films quand nous étions enfants et de nous cacher sous le lit ou les sièges du théâtre ou quoi que ce soit. Lorsque vous aimez un genre à ce point, il devient une partie de vous et vous voulez raconter ces histoires. Je pense que c'est une grande partie de ce qui l'a attiré vers le film. Nous avons travaillé ensemble sur Mission : Impossible 3 et j'ai passé un merveilleux moment ensemble, et j'étais juste plus que reconnaissant qu'une star de cinéma de cette ampleur permette à un réalisateur pour la deuxième fois de le diriger.

Et nous avons Russell Crowe jouant le Dr Jekyll. Il n'y a jamais eu d'universel Jekyll et Hyde film (à part celui d'Abbot et Costello), il est donc intéressant que vous ajoutiez au panthéon ici.

Oui. Je pense que vous verrez des choses qui vous sont familières mais aussi des choses très surprenantes. Je pense qu'il y a une raison très précise pour laquelle Jekyll est dans le film. Je ne vais pas vous spoiler, mais à bien des égards, être un homme à double nature reflète ce que traverse notre héros. Ce que je ne voulais pas faire, ce que je ne veux pas voir en tant que membre du public, c'est jeter un autre monstre dans ce film parce que je voulais faire un empilement de monstres, parce que nous créons théoriquement un univers de monstres . Cela ne m'intéresse pas du tout. Aucun de nous ne le fait. Mais au fur et à mesure que l'histoire évoluait, il est devenu clair qu'il y avait un personnage qui devait raconter des parties très spécifiques de l'histoire et aussi, d'une certaine manière, être un miroir pour notre protagoniste. Je suppose que ce que j'ai toujours aimé dans le personnage de Jekyll et le roman de Stephenson, c'est que c'est une telle histoire de personnage. C'est étrange qu'il ne fasse pas partie des monstres universels. Pour moi, cela tombe définitivement dans cette catégorie d'horreur gothique basée sur les personnages.

Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de la momie une femme cette fois-ci ?

Il y avait quelques raisons derrière cela. Lorsque je développais le scénario, il y avait plusieurs versions de l'histoire qui impliquaient une maman masculine. Une fois que je suis arrivé à bord en tant que réalisateur et que j'ai commencé à penser au film en ces termes et à vraiment concevoir ce personnage, j'ai eu l'impression que ce n'était pas assez différent. Cela ne me semblait pas assez original et je n'avais pas encore l'impression qu'il y avait une raison de faire le film. Il y avait eu cette voix dans ma tête pendant, genre, peut-être un an, me disant que je devrais en faire une femme. Et je ne l'ai pas vraiment écouté, parce que j'étais tellement sur un chemin. Et puis j'ai vu la toute fin, la scène post-générique de X-Men: Days of Future Past qui conduisait à X-Men : Apocalypse , et c'était littéralement le design que j'avais pour ma maman. L'histoire d'origine que j'avais à ce moment-là était que ma maman était en fait une mutante, et cela a commencé comme un enfant et nous avons observé sa croissance au fil des ans. Mais quand j'ai vu ce X Men séquence Je suis allé, 'D'accord, j'en ai fini avec ça.' Il n'y avait aucune version de moi voulant continuer avec cela. Et c'était en fait une bénédiction, car c'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je devais faire d'elle une femme, et à partir de ce moment-là, il y avait soudainement une raison de le refaire. J'étais tellement excité à ce sujet et cela a ouvert un tout nouveau monde de possibilités d'histoire que je n'avais encore vu dans aucun Momie film.

Quand j'ai compris que ça devait être une femme, j'ai compris à peu près au même moment que ça devait être Sophie Boutella et personne d'autre. Il n'y avait pas d'autre option pour moi. Je pensais que sa performance avec si peu de dialogue dans Kingsman était assez fascinant, et pour que la momie fonctionne, elle doit indéniablement être incroyable physiquement et émotionnellement. J'ai capté tant de choses dans les yeux de Sofia dans Kingsman . Je pensais qu'elle était tout simplement fascinante. Quand elle a dit oui à La momie Je sentais vraiment que j'allais pouvoir apporter quelque chose de vraiment différent à la table.

Vous avez déjà abordé ce sujet, mais pouvez-vous expliquer un peu comment vous pensez que ce nouveau 'Monsterverse' fonctionnera à l'avenir ? Celui-ci est le début, non ? Il n'est pas connecté à Dracula indicible ** ?**

Ce n'est pas lié à ça, non. Et je dis ça sans porter de jugement : ce n'est tout simplement pas lié à ça parce que nous avons des plans différents pour Dracula... D'accord, voici ce que je sais. Je ne peux baser les choix que sur ce que je voudrais voir en tant que public. Je n'aime pas être gavé d'un 'univers'. Je m'en veux. Cela me repousse au lieu de m'attirer. Je ne peux pas nier que j'aime ces monstres, et je pense que si vous regardez l'histoire du cinéma, vous verrez que les monstres universels étaient en fait le premier 'univers cinématographique', antérieur à Marvel de plusieurs décennies. Je ne sais pas si c'est arrivé exprès ou par accident, mais Universal a fait quelque chose de très intelligent. Ils avaient déjà fait un Frankenstein film et suites, et Le loup garou , puis ils ont dit : 'Eh bien, nous ne savons vraiment pas quoi faire d'autre avec ces personnages : pourquoi ne pas les mettre ensemble ?'

Le génie de cela était que le public avait déjà des relations profondes avec ces deux personnages. Si tu avais commencé l'univers entier avec Frankenstein rencontre l'homme aux loups et vous n'aviez aucune relation préexistante avec l'un ou l'autre de ces personnages, vous ne ressentiriez probablement pas la même chose. Je crois donc vraiment que la seule façon de construire correctement cet univers est de faire de grands films de monstres individuels, puis de laisser l'univers se dérouler de manière organique si et quand ce moment viendra.

La Momie est maintenant sortie.

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